Henry Roy "DEVOTION"
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2026/04/25(土) - 06/21(日)
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The exhibition DEVOTION is conceived as both prayer and tribute to the forces of nature. Developed during Roy’s residency in the Yoshino region of Japan, DEVOTION brings together photographs produced during his time in Japan with earlier works created in Africa and Haiti. Through landscapes and symbolic presences, such as birds and other animal figures, the works generate a dialogue between cultures and spiritual traditions.
As its core, the exhibition is envisioned as an offering dedicated to the spirits of Japan and to the spirits of African, with reference to Haiti and Haitian Vodou. Rather than presenting photography as an act of capture or possession, Roy approaches the image as a site of attention, humility, and invocation.
DEVOTION unfolds as a meditation and a waking dream: the expression of the confrontation between territory, Yoshino and its living nature, and an artist of African descent deeply informed by magical realism. Roy situates this body of work within what he describes as an ongoing “eco-poetic” process, with “eco” referring to ecology. This perspective understands the world as a multidimensional space inhabited by visible and otherworldly presences alike. In this context, photography becomes a means of engaging with the living environment and acknowledging its spiritual dimension.
本展は、祈りであると同時に自然の力への賛歌として構想されています。日本・吉野でのアーティスト・イン・レジデンス期間中に発展した本展では、日本滞在中に制作された写真作品と、アフリカおよびハイチで制作された過去の作品とがあわせて紹介されます。風景や鳥をはじめとする動物の象徴的な存在を通して、作品は異なる文化や精神的伝統のあいだに対話を生み出します。
本展の核となるのは、日本の精霊、そしてハイチおよびハイチのヴードゥーへの言及を含むアフリカの精霊へと捧げられた奉納としての構想です。ロアは写真を「捉える」あるいは「所有する」行為として提示するのではなく、注意深さ、謙虚さ、そして祈念の場としてイメージに向き合います。
「DEVOTION」は、瞑想であり、目覚めながら見る夢のように展開していきます。それは、吉野という土地とその生きた自然、そしてマジック・リアリズムの影響を強く受けたアフリカ系のアーティストとの対峙の表現でもあります。ロアは本作を、自らが「エコ・ポエティック」と呼ぶ継続的なプロセスの一環として位置づけています。ここでの「エコ」はエコロジーを意味し、世界を可視的存在と異界的存在の双方が共存する多次元的な空間として捉える視点を示します。この文脈において、写真は生きた環境と関わり、その精神的次元を認識するための手段となるのです。
About the Artist | Henry Roy
Henry Roy is a photographer and writer whose work occupies a singular place within the Afro-diasporic art landscape. Born in Port-au-Prince, Haiti, he left the country with his family at the age of three amid political unrest and grew up in Paris, where he studied photography and developed a distinctive practice spanning several decades.Roy’s work draws from a constellation of influences: the poetic radicalism of the French New Wave, the fluid hybridity of creolization, the mystical symbolism of Haitian spiralisme, and the narrative expansiveness of Latin American magical realism. His luminous aesthetic and animistic sensibility imbue his subjects with an intense, almost sentient presence. Through his images and texts, Roy transcends conventional boundaries of time and space, crafting layered narratives that challenge colonial legacies and invite audiences into a world of contemplation and metaphysical inquiry.
The year 2025 marked a major milestone in his career with the publication of Impossible Island, his sixth book overall and a monograph, released by Loose Joints (France), alongside a major retrospective at the Art Gallery of Western Australia, Perth’s leading museum. That same year, he presented The Land of Haunted Forests with Jane & Jeremy (United Kingdom), a body of work stemming from his 2023 residency in Senegal’s Casamance region, later exhibited at Galerie Le Manège (Institut français de Dakar). He also participated in Paris Noir, the landmark exhibition at the Centre Pompidou (Paris, 2025).
Praised by The Guardian for a visual language evocative of David Lynch, Roy has influenced a new generation of artists, including Academy Award–winning filmmaker Barry Jenkins.
アーティストについて｜アンリ・ロア
アンリ・ロア(Henry Roy)は、アフロ・ディアスポラの芸術的文脈において独自の位置を占める写真家・作家である。ハイチのポルトープランスに生まれ、政情不安の中、3歳で家族とともにフランスへ渡る。パリで育ち、写真を学びながら、数十年にわたる独自の実践を築いてきた。
ロアの作品は、多様な影響の交差点に位置している。フランス・ヌーヴェルヴァーグの詩的かつ急進的な精神、クレオール化の流動的な混交性、ハイチのスピラリスムに見られる神秘的象徴性、そしてラテンアメリカ文学におけるマジック・リアリズムの物語的広がり。そうした要素が重なり合い、彼の作品に光に満ちた美学とアニミズム的感性をもたらしている。被写体は強い存在感を帯び、まるで意志を宿しているかのように立ち現れる。イメージとテキストを通して、ロアは時間や空間の既成概念を超越し、植民地主義の遺産に問いを投げかけながら、観る者を思索と形而上学的探究の世界へと誘う重層的な物語を紡ぎ出す。
2025年は彼のキャリアにおける大きな節目となった。通算6冊目となる写真集であり初のモノグラフ『Impossible Island』がフランスの出版社Loose Jointsより刊行されると同時に、パースの主要美術館であるArt Gallery of Western Australiaにて大規模な回顧展が開催された。同年には、イギリスのJane & Jeremyにて、2023年のセネガル・カザマンス地方でのレジデンスに基づく作品群『The Land of Haunted Forests』を発表し、その後ダカールのフランス文化センター(Galerie Le Manège)でも展示された。また、パリのポンピドゥー・センターで開催された記念的展覧会「Paris Noir」(2025年)にも参加している。
その映像的言語は、英国紙The Guardianからデヴィッド・リンチを想起させると評され、アカデミー賞受賞監督バリー・ジェンキンスをはじめとする新世代のアーティストにも影響を与えている。
As its core, the exhibition is envisioned as an offering dedicated to the spirits of Japan and to the spirits of African, with reference to Haiti and Haitian Vodou. Rather than presenting photography as an act of capture or possession, Roy approaches the image as a site of attention, humility, and invocation.
DEVOTION unfolds as a meditation and a waking dream: the expression of the confrontation between territory, Yoshino and its living nature, and an artist of African descent deeply informed by magical realism. Roy situates this body of work within what he describes as an ongoing “eco-poetic” process, with “eco” referring to ecology. This perspective understands the world as a multidimensional space inhabited by visible and otherworldly presences alike. In this context, photography becomes a means of engaging with the living environment and acknowledging its spiritual dimension.
本展は、祈りであると同時に自然の力への賛歌として構想されています。日本・吉野でのアーティスト・イン・レジデンス期間中に発展した本展では、日本滞在中に制作された写真作品と、アフリカおよびハイチで制作された過去の作品とがあわせて紹介されます。風景や鳥をはじめとする動物の象徴的な存在を通して、作品は異なる文化や精神的伝統のあいだに対話を生み出します。
本展の核となるのは、日本の精霊、そしてハイチおよびハイチのヴードゥーへの言及を含むアフリカの精霊へと捧げられた奉納としての構想です。ロアは写真を「捉える」あるいは「所有する」行為として提示するのではなく、注意深さ、謙虚さ、そして祈念の場としてイメージに向き合います。
「DEVOTION」は、瞑想であり、目覚めながら見る夢のように展開していきます。それは、吉野という土地とその生きた自然、そしてマジック・リアリズムの影響を強く受けたアフリカ系のアーティストとの対峙の表現でもあります。ロアは本作を、自らが「エコ・ポエティック」と呼ぶ継続的なプロセスの一環として位置づけています。ここでの「エコ」はエコロジーを意味し、世界を可視的存在と異界的存在の双方が共存する多次元的な空間として捉える視点を示します。この文脈において、写真は生きた環境と関わり、その精神的次元を認識するための手段となるのです。
About the Artist | Henry Roy
Henry Roy is a photographer and writer whose work occupies a singular place within the Afro-diasporic art landscape. Born in Port-au-Prince, Haiti, he left the country with his family at the age of three amid political unrest and grew up in Paris, where he studied photography and developed a distinctive practice spanning several decades.Roy’s work draws from a constellation of influences: the poetic radicalism of the French New Wave, the fluid hybridity of creolization, the mystical symbolism of Haitian spiralisme, and the narrative expansiveness of Latin American magical realism. His luminous aesthetic and animistic sensibility imbue his subjects with an intense, almost sentient presence. Through his images and texts, Roy transcends conventional boundaries of time and space, crafting layered narratives that challenge colonial legacies and invite audiences into a world of contemplation and metaphysical inquiry.
The year 2025 marked a major milestone in his career with the publication of Impossible Island, his sixth book overall and a monograph, released by Loose Joints (France), alongside a major retrospective at the Art Gallery of Western Australia, Perth’s leading museum. That same year, he presented The Land of Haunted Forests with Jane & Jeremy (United Kingdom), a body of work stemming from his 2023 residency in Senegal’s Casamance region, later exhibited at Galerie Le Manège (Institut français de Dakar). He also participated in Paris Noir, the landmark exhibition at the Centre Pompidou (Paris, 2025).
Praised by The Guardian for a visual language evocative of David Lynch, Roy has influenced a new generation of artists, including Academy Award–winning filmmaker Barry Jenkins.
アーティストについて｜アンリ・ロア
アンリ・ロア(Henry Roy)は、アフロ・ディアスポラの芸術的文脈において独自の位置を占める写真家・作家である。ハイチのポルトープランスに生まれ、政情不安の中、3歳で家族とともにフランスへ渡る。パリで育ち、写真を学びながら、数十年にわたる独自の実践を築いてきた。
ロアの作品は、多様な影響の交差点に位置している。フランス・ヌーヴェルヴァーグの詩的かつ急進的な精神、クレオール化の流動的な混交性、ハイチのスピラリスムに見られる神秘的象徴性、そしてラテンアメリカ文学におけるマジック・リアリズムの物語的広がり。そうした要素が重なり合い、彼の作品に光に満ちた美学とアニミズム的感性をもたらしている。被写体は強い存在感を帯び、まるで意志を宿しているかのように立ち現れる。イメージとテキストを通して、ロアは時間や空間の既成概念を超越し、植民地主義の遺産に問いを投げかけながら、観る者を思索と形而上学的探究の世界へと誘う重層的な物語を紡ぎ出す。
2025年は彼のキャリアにおける大きな節目となった。通算6冊目となる写真集であり初のモノグラフ『Impossible Island』がフランスの出版社Loose Jointsより刊行されると同時に、パースの主要美術館であるArt Gallery of Western Australiaにて大規模な回顧展が開催された。同年には、イギリスのJane & Jeremyにて、2023年のセネガル・カザマンス地方でのレジデンスに基づく作品群『The Land of Haunted Forests』を発表し、その後ダカールのフランス文化センター(Galerie Le Manège)でも展示された。また、パリのポンピドゥー・センターで開催された記念的展覧会「Paris Noir」(2025年)にも参加している。
その映像的言語は、英国紙The Guardianからデヴィッド・リンチを想起させると評され、アカデミー賞受賞監督バリー・ジェンキンスをはじめとする新世代のアーティストにも影響を与えている。