갤러리바톤은 정희승(b. 1974)의 개인전 《윌더(Wilder)》를 9월 30일부터 11월 7일까지 한남동 전시 공간에서 개최한다. 정희승은 지난 17년간 사진의 본질과 매체적인 한계를 넘어서는 접근법을 모색하며, 관념에 묶여 있지 않은 이미지의 표면을 만드는 일에 집중해왔다. 새로운 연작 <윌더>, <멀리서 너무 가까이(Faraway, so close)>, 영상 <Landless>로 구성된 이 전시는 생동하는 작가의 감각 속에서 사진을 향한 새로운 사유의 가능성을 제시한다.
전시를 준비하며 작가가 수시로 떠 올렸다고 하는 롤랑바르트의 문장 “궁극적으로 사진은 겁을 주거나 반발하거나 심지어 낙인을 찍을 때 전복적인 것이 아니라 사색하고 생각할 때 전복적인 것 입니다.”(『카메라 루시다』)은 풍경과 거기에 깃든 생명들에게 향한 작가의 시선을 잘 대변한다. 전시는 우연적인 존재들과의 조우 가운데 관람객이 스스로 길을 잃고 새로운 가능성을 찾도록 구성되었으며, 작가를 이를 통해 “과연 사진은 생각할 수 있는가?”라는 질문을 다시금 던진다.
매 전시마다 하나의 명확한 주제를 정하고, 이를 일관되면서도 예리하게 파고드는 정희승은, 단지 이미지를 생산하는 것을 넘어 ‘사진을 통한 사유’라는 동시대적 실천을 제안해 왔다. 제12회 광주비엔날레에 소개한 <기억은 뒷면과 앞면을 가지고 있다(Remembrance has a rear and front, 2018)>는 역사와 현재가 교차하는 곳에서 진동하는 어떤 상태를, 대형 인화와 도드라진 질감으로 이미지화 한 실험적 시도였다. 2020년도 국립현대미술관 올해의 작가상 <침몰하는 배에서 함께 추는 춤(Dancing together in a sinking ship)>에서는 현실에서 분투하는 동시대 예술가들의 삶과 예술의 관계를 사진, 글, 음악이 복합된 설치로 구현했다.
‘길을 잃는다’는 뜻을 지닌 고어 ‘Wilder’를 차용한 연작과 이번 전시명은 무수한 세부와 가늠할 수 없는 밀도로 얽혀 있는 숲이라는 장소를 작가가 지각하고 그 곳에서 길을 잃음으로써 착안되었다. 작가는 전시를 준비하며 제주도의 숲을 긴 시간 산책했고 여러 장소를 온전히 감각할 수 있었다고 한다. 그런 과정에서 사진을 찍는 자신과 포착되는 객체인 숲 과의 위계가 모호해지며, 지리적으로 고립되었으나 심리적으로 무한한 가능성이 열리는 모순을 경험했다. 2m 이상의 높이로 인화된 하나의 이미지는 두 개의 패널로 나뉘어, 전시장에서 균일한 틈을 사이에 두고 일정한 간격으로 배열되었다. 하나의 작품 가운데 형성된 1cm의 미세한 균열은 사진이 갖는 상징성과 실제의 차이를 부각 시키는 장치이다. 균열 속으로 그 너머로 길을 잃는 행위를 통해 우리는 비로소 숲에 들어서게 되며 "침묵이 밀도 높게 응축된 장소"를 전유하게 된다.
<멀리서 너무 가까이> 연작은 시간, 날씨, 환경을 비롯한 자연의 완전한 우연성을 수용한다. <장미는 장미가 장미인 것(Rose is a rose is a rose, 2016)>과 같은 과거 스튜디오 작업 방식에서 탈피하여 통제할 수 없는 외부 요소를 한껏 끌어안음으로써, 정희승의 렌즈는 세상의 우발성과 공명한다. 고해상도로 촬영한 사진들은 피사체를 낱낱이 드러내기 보다는 우리가 ‘본다’고 믿는 것이 무엇인지 되묻는 여전히 발화하는 이미지이다. 영상 <Landless>는 바다 한 가운데 떠 있는 배 그리고 구름, 바다, 사람들 주변의 무수한 움직임을 고요히 응시한 작품으로 사진과 영상의 중간 지점에 놓여있다. 영상의 우연성과 음악의 즉흥성은 이질적인 평행을 이루며, 자연이라는 어원에 깃든 자유로운 세계의 한 단면을 잠시나마 경험하도록 한다. 결국, 정희승은 이미지가 지시체로서의 해석을 탈피해 끝없이 변화하는 존재들의 집합임을 인식하도록 유도한다.
전시를 준비하며 작가가 수시로 떠 올렸다고 하는 롤랑바르트의 문장 “궁극적으로 사진은 겁을 주거나 반발하거나 심지어 낙인을 찍을 때 전복적인 것이 아니라 사색하고 생각할 때 전복적인 것 입니다.”(『카메라 루시다』)은 풍경과 거기에 깃든 생명들에게 향한 작가의 시선을 잘 대변한다. 전시는 우연적인 존재들과의 조우 가운데 관람객이 스스로 길을 잃고 새로운 가능성을 찾도록 구성되었으며, 작가를 이를 통해 “과연 사진은 생각할 수 있는가?”라는 질문을 다시금 던진다.
매 전시마다 하나의 명확한 주제를 정하고, 이를 일관되면서도 예리하게 파고드는 정희승은, 단지 이미지를 생산하는 것을 넘어 ‘사진을 통한 사유’라는 동시대적 실천을 제안해 왔다. 제12회 광주비엔날레에 소개한 <기억은 뒷면과 앞면을 가지고 있다(Remembrance has a rear and front, 2018)>는 역사와 현재가 교차하는 곳에서 진동하는 어떤 상태를, 대형 인화와 도드라진 질감으로 이미지화 한 실험적 시도였다. 2020년도 국립현대미술관 올해의 작가상 <침몰하는 배에서 함께 추는 춤(Dancing together in a sinking ship)>에서는 현실에서 분투하는 동시대 예술가들의 삶과 예술의 관계를 사진, 글, 음악이 복합된 설치로 구현했다.
‘길을 잃는다’는 뜻을 지닌 고어 ‘Wilder’를 차용한 연작과 이번 전시명은 무수한 세부와 가늠할 수 없는 밀도로 얽혀 있는 숲이라는 장소를 작가가 지각하고 그 곳에서 길을 잃음으로써 착안되었다. 작가는 전시를 준비하며 제주도의 숲을 긴 시간 산책했고 여러 장소를 온전히 감각할 수 있었다고 한다. 그런 과정에서 사진을 찍는 자신과 포착되는 객체인 숲 과의 위계가 모호해지며, 지리적으로 고립되었으나 심리적으로 무한한 가능성이 열리는 모순을 경험했다. 2m 이상의 높이로 인화된 하나의 이미지는 두 개의 패널로 나뉘어, 전시장에서 균일한 틈을 사이에 두고 일정한 간격으로 배열되었다. 하나의 작품 가운데 형성된 1cm의 미세한 균열은 사진이 갖는 상징성과 실제의 차이를 부각 시키는 장치이다. 균열 속으로 그 너머로 길을 잃는 행위를 통해 우리는 비로소 숲에 들어서게 되며 "침묵이 밀도 높게 응축된 장소"를 전유하게 된다.
<멀리서 너무 가까이> 연작은 시간, 날씨, 환경을 비롯한 자연의 완전한 우연성을 수용한다. <장미는 장미가 장미인 것(Rose is a rose is a rose, 2016)>과 같은 과거 스튜디오 작업 방식에서 탈피하여 통제할 수 없는 외부 요소를 한껏 끌어안음으로써, 정희승의 렌즈는 세상의 우발성과 공명한다. 고해상도로 촬영한 사진들은 피사체를 낱낱이 드러내기 보다는 우리가 ‘본다’고 믿는 것이 무엇인지 되묻는 여전히 발화하는 이미지이다. 영상 <Landless>는 바다 한 가운데 떠 있는 배 그리고 구름, 바다, 사람들 주변의 무수한 움직임을 고요히 응시한 작품으로 사진과 영상의 중간 지점에 놓여있다. 영상의 우연성과 음악의 즉흥성은 이질적인 평행을 이루며, 자연이라는 어원에 깃든 자유로운 세계의 한 단면을 잠시나마 경험하도록 한다. 결국, 정희승은 이미지가 지시체로서의 해석을 탈피해 끝없이 변화하는 존재들의 집합임을 인식하도록 유도한다.
| 작가 | 정희승 |
| 전시장 | 갤러리바톤 (Gallery Baton, ギャラリー・バトン) |
| 주소 | 04420 서울 용산구 독서당로 116 1층 |
| 오시는 길 | 1) 한강진역 2번 출구 정류장 [한강진역.블루스퀘어]에서 110B 탑승 > [한남시범아파트]에서 하차 > 한남오거리 방향으로 내리막길 도보 3분 2) 한남역 1번 출구에서 직진, 우회전 3분 거리에 정류장 [한남역.용산노인종합복지관]에서 2016 탑승 > [한남시범아파트] 하차 > 한남오거리 방향으로 내리막길 도보 3분 3) 옥수역 4번 출구에서 마을버스 성동09/성동12 승차 후 [옥정중학교] 하차 > 횡단보도를 건너 길 건너편 [옥정중학교입구]에서 241/110/2016 버스 승차 > [한남시범아파트] 하차 후 한남오거리 방향으로 내리막길 도보 3분 혹은 역에서 도보 20분 소요 (1km) |
| 기간 | 2025.09.30(화) - 11.07(금) |
| 관람시간 | 10:00-18:00 |
| 휴일 | 일요일, 월요일 |
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