48th WHITE NOISE : Artificial Elegance 인공우아
화이트노이즈
2025.08.31(일) - 10.12(일)
이 이벤트는은 휴일입니다
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<48th WHITE NOISE : Artificial Elegance 인공우아>
48번째 화이트노이즈 전시 <인공우아>는 오늘날의 기술로 인해 변화하는 경제 구조, 그 속의 여성 및 여성 정체성을 지닌 노동자들이 받는 영향과 심화되는 문제를 관찰합니다. 젠 리우, 유해나, lololol (샤오 린과 셰릴 청), 김실비의 작품과 함께 불규칙한 근무 시간, 임금, 복리후생 등이 유연화된 노동 형태를 가리키는 “여성화된 노동(feminised labour)”을 탐구합니다. 과거 여성의 “부차적” 고용 조건으로 여겨졌던 이와 같은 특징들은 이제 표준화된 노동 조건이 되어, 네트워크 기반 디지털 기술 하에 노동자를 감시하고 주문형 서비스 산업을 확산시키며 여성화된 노동은 점점 더 다방면으로 포진되어가고 있습니다. 전시는 여성 및 여성 정체성을 가진 노동자들이 성별화된 노동 시장 속에서 착취적이고 불안정한 방식으로 노동을 강요받으며 기술의 표면 뒤로 은폐되는지를 대면합니다. 작품 속의 유머, 아이러니, 그리고 회복력을 통해, 전시는 이러한 문제들을 탐구하면서도 여성화된 노동하는 신체가 주체성을 되찾을 수 있는 방안을 모색하고자 합니다.
해당 전시는 주니 첸 (부디렉터, Para Site, 홍콩)과 조정민 (디렉터, WHITE NOISE, 서울) 의 협업 기획전입니다.
Artificial Elegance is a group exhibition examining how technology reshapes work and labour within today’s shifting economic structures, with particular focus on its impact on women and women-identifying workers. Featuring Jen Liu, Sylbee Kim, lololol, and Haena Yoo, the exhibition explores “feminised labour”—work marked by irregular hours, pay, and no benefits. Once tied to women’s “secondary” employment, these precarious conditions have become standard, intensified by digital technologies that monitor workers and sustain on-demand consumer industries. Women and women-identifying workers remain disproportionately burdened by these gendered labour markets, often obscured behind sleek surfaces of technology. Through humour, irony, and resilience, the exhibition probes these dynamics while proposing ways to recouping agency over the feminised, labouring body.
Artificial Elegance is curated by Junni Chen (Deputy Director, Para Site, HK) and Jungmin Cho (Director, WHITE NOISE, KR).
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About Artists 작가 소개
Jen Liu works with video, painting, sculpture, biomaterial, and dance performance. Based on her research on existing socioeconomic conditions, Liu creates fabulated narratives which reinterpret contested accounts of the past and present. Liu’s solo exhibitions were held at Blindspot Gallery (Hong Kong), Kunsthaus (Berlin), and the Whitney Museum (NY), amongst others. Her works have also been exhibited at SculptureCenter (NY), 13th Taipei Biennial (Taipei), Today Art Museum’s Future of Today Biennial (Beijing), Power Station of Art (Shanghai), MAK Center for Art + Architecture in collaboration with LACMA (LA), Smithsonian Museum of American Art (Washington D.C.), ACC (Gwangju), MoMA (NY) and many more. Liu is recipient of the LACMA Art + Technology Lab, Guggenheim Fellowship in Film/Video, and the Pollock-Krasner Award.
젠 리우는 비디오, 회화, 조각, 생물 재료, 춤 공연 등 다양한 매체로 작업한다. 기존의 사회경제적 환경에 대한 리서치를 바탕으로, 그는 과거와 현재의 논쟁적인 기록을 재해석하는 허구적인 서사를 창조한다. Blindspot Gallery(홍콩), Kunsthaus (베를린), 휘트니 미술관(뉴욕) 등에서 개인전을 진행했으며 뉴욕의 스컬프처센터, 타이베이 비엔날레 (타이베이), Today Art Museum의 Future of Today Biennial (베이징), Power Station of Art (상하이), LACMA와 협력한 LA의 MAK 센터 포 아트 + 아키텍처, 스미소니언 미국 미술관 (워싱턴 D.C.), ACC (광주), MoMA (뉴욕) 등에서 작업을 선보였다. 젠 리우는 LACMA 아트 + 테크놀로지 랩, 구겐하임 영화/비디오 펠로우십, Pollock-Krasner Award를 수상했다.
lololol is a boundless laughter, an endless extension of lol (laugh out loud), an acronym that appears to be constructed by the building blocks of I-Ching and/or computer code. Founded by Xia Lin and Sheryl Cheung in 2013, they focus on how emotions and body politics are informed by diverse technology cultures, materialist ontologies and perceptual impacts of technology on contemporary life, examining body philosophy, and the cognitive processes and progressions between humans and machines with a unique interpretation of Asian philosophy. Their works have been shown at Berwick Film and Media Arts Festival (UK), Taipei Arts Festival (TW), Times Museum (CN), Vernacular Institute (MX), Flaneur Festival (DE), Liquid Architecture (ASTL) and Contemporary at Blue Star (US) amongst others.
lololol 은 끝없는 웃음의 공간으로, 주역 또는 컴퓨터 코드의 기본 요소처럼 보이기도 하는 'lol'(laugh out loud)의 무한한 확장이다. 2013년 샤오 린과 셰릴 첸에 의해 설립된 이 단체는 다양한 기술 문화, 물질주의적 존재론, 기술이 현대 생활에 미치는 지각적 영향이 감정과 신체 정치에 어떻게 영향을 미치는지 탐구한다. 그들은 아시아 철학의 독특한 해석을 통해 신체 철학, 인간과 기계 사이의 인지 과정과 진화에 주목한다. 그들의 작품은 Berwick Film and Media Arts Festival (영국), 타이베이 아트 페스티벌 (대만), times Museum (중국), Vernacular Institute (멕시코), Flaneur Festival (독일), Liquid Architecture (호주), Contemporary at Blue Star (미국) 등에서 전시되었다.
Haena Yoo is a multidisciplinary artist who works between Seoul and LA. Yoo makes installations constructed with found materials, video, sound, and smell, exploring themes of labor, identity, and global capitalism. Her works have been featured in many international publications, including The New York Times, Hyperallergic, ArtForum, and Art in America, amongst others. Her work has been shown in solo and group exhibitions in multiple international venues, including Le Cyclop de Jean Tingeuly (Milly-la-forêt); Montpellier Contemporain (Montpellier); Torrance Art Museum (Torrance); Murmurs (LA); and others.
유해나는 서울과 LA를 기반으로, 파운드 오브젝트, 비디오, 소리, 냄새를 결합한 설치 작품을 제작하며, 노동, 정체성, 글로벌 자본주의라는 주제를 탐구한다. 그의 작업은 뉴욕 타임스, 하이퍼알러직, 아트포럼, 아트 인 아메리카 등 다수의 국제 출판물에 소개되었다. Le Cyclop de Jean Tingeuly (프랑스), Montpellier Contemporain (프랑스), Torrance Art Museum (미국), Murmurs (LA) 등 국내외 다양한 전시 공간에서 개인전 및 단체전을 통해 작품을 선보였다.
Sylbee Kim’s video installations reflect economic uncertainty and ecological urgencies through digital and physical compositions. Kim's installations involve rethinking display structures to produce a parallel reality that proposes different possibilities of audio-visual languages. Kim held solo exhibitions at Mélange Cologne, Nevan Contempo Prague, and Insa Art Space Seoul, among others. She participated in group exhibitions at Gwangju Biennale, National Museum of Modern and Contemporary Art Korea (MMCA), Mediacity Seoul Biennale, Kunstverein Göttingen, Seoul Museum of Art, and Neuer Berliner Kunstverein. Her works are collected by KADIST San Francisco, MMCA Korea, Busan Museum of Contemporary Art, and Gwangju Biennale Foundation. Kim was elected as the first Asian board member of bbk berlin. Her solo exhibition Berlin Blue will open at Artspace Boan Seoul in October 2025.
김실비의 영상 설치는 경제적 불확정성과 생태 위기의 감각에서 출발하여 디지털과 물질 재료를 넘나드는 제작 과정을 거친다. 복합적으로 작동하는 정치·사회적 현실에 평행한 시청각 언어의 또다른 가능성을 제안한다. 멜랑주(쾰른), 네반 콘템포(프라하), 인사미술공간(서울) 등에서 개인전을 진행했으며 광주 비엔날레, 국립현대미술관(MMCA), 서울 미디어시티 비엔날레, 서울시립괴팅엔 미술관 쿤스트페어라인, 베를린 NBK 등의 단체전에 참여했다. KADIST 재단, MMCA, 부산 현대미술관, 광주 비엔날레 재단 등에 작업이 소장되었다. 베를린 미술창작자 협회에서 아시아인 최초로 선출되어 대표위원단에 임했다. 2025년 10월 서울 보안여관에서 열릴 개인전 <베를린 블루>를 준비 중이다.
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About Curators 기획자 소개
Junni Chen is a curator, writer, and arts administrator currently based in Hong Kong. She presently serves as the Deputy Director of Para Site; previously, she was the Director of Tina Kim Gallery, New York. She held curatorial positions such as the 2021-2022 Curator-in-Residence at Julia Stoschek Collection (Dusseldorf/Berlin) and at the National Gallery Singapore prior, and frequently writes for publications including ArtAsiaPacific. She holds a Master in Art History from the Center of Curatorial Studies, Bard College.
주니 첸은 홍콩을 기반으로 활동하는 큐레이터, 작가, 예술경영가이다. 현재 파라 사이트(Para Site)의 부디렉터로 재직 중이며, 뉴욕의 티나킴 갤러리의 디렉터로 역임했다. 그는 2021-2022년 Julia Stoschek Collection (뒤셀도르프/베를린)과 싱가폴 국립미술관에서 큐레이터 레지던시 프로그램으로 참여했으며, ArtAsiaPacific 등의 출판물에 글을 기고하기도 한다. 주니 첸은 바드 칼리지의 Center of Curatorial Studies에서 석사를 마쳤다.
Jungmin Cho, based in Seoul and New York, is an independent curator and also the founder and director of WHITE NOISE, dedicated to fostering artistic experimentation and building global art communities while exploring the structures of knowledge and value production since 2018. Through WHITE NOISE and her independent practice, Cho has collaborated with a wide range of international organizations, including Brief Histories, Canal Projects, Frieze Seoul, GYOPO, Hessel Museum, Montez Press Radio, NOISE Istanbul, Untitled Miami, space n.n, and Tiger Strikes Asteroid, among others.
조정민은 서울과 뉴욕을 기반으로 활동하는 독립 큐레이터이자 아트스페이스 화이트노이즈의 디렉터이다. 그는 예술기관과 지식 및 가치 생산의 구조를 실험하며 글로벌 아트 커뮤니티를 구축하고자 한다. 화이트노이즈 내외부를 통해 Brief Histories, Canal Projects, 프리즈 서울, GYOPO, 헤셀 뮤지엄, Montez Press Radio, NOISE Istanbul, Space NN, Tiger Strikes Asteroid, Untitled Miami 등 다양한 국제 기관들과 협업해왔다.
장소 Location
화이트노이즈, 서초구 방배로 42길 31-3 지하1층
WHITE NOISE, B1, Bangbae-ro 42gil 31-3, Seocho-gu, Seoul
시간 Time
2025. 08. 31 - 2025. 10. 12, 2-7pm (Mon, Tue Off) / 오프닝 Opening Reception 8.31 6-8pm
48번째 화이트노이즈 전시 <인공우아>는 오늘날의 기술로 인해 변화하는 경제 구조, 그 속의 여성 및 여성 정체성을 지닌 노동자들이 받는 영향과 심화되는 문제를 관찰합니다. 젠 리우, 유해나, lololol (샤오 린과 셰릴 청), 김실비의 작품과 함께 불규칙한 근무 시간, 임금, 복리후생 등이 유연화된 노동 형태를 가리키는 “여성화된 노동(feminised labour)”을 탐구합니다. 과거 여성의 “부차적” 고용 조건으로 여겨졌던 이와 같은 특징들은 이제 표준화된 노동 조건이 되어, 네트워크 기반 디지털 기술 하에 노동자를 감시하고 주문형 서비스 산업을 확산시키며 여성화된 노동은 점점 더 다방면으로 포진되어가고 있습니다. 전시는 여성 및 여성 정체성을 가진 노동자들이 성별화된 노동 시장 속에서 착취적이고 불안정한 방식으로 노동을 강요받으며 기술의 표면 뒤로 은폐되는지를 대면합니다. 작품 속의 유머, 아이러니, 그리고 회복력을 통해, 전시는 이러한 문제들을 탐구하면서도 여성화된 노동하는 신체가 주체성을 되찾을 수 있는 방안을 모색하고자 합니다.
해당 전시는 주니 첸 (부디렉터, Para Site, 홍콩)과 조정민 (디렉터, WHITE NOISE, 서울) 의 협업 기획전입니다.
Artificial Elegance is a group exhibition examining how technology reshapes work and labour within today’s shifting economic structures, with particular focus on its impact on women and women-identifying workers. Featuring Jen Liu, Sylbee Kim, lololol, and Haena Yoo, the exhibition explores “feminised labour”—work marked by irregular hours, pay, and no benefits. Once tied to women’s “secondary” employment, these precarious conditions have become standard, intensified by digital technologies that monitor workers and sustain on-demand consumer industries. Women and women-identifying workers remain disproportionately burdened by these gendered labour markets, often obscured behind sleek surfaces of technology. Through humour, irony, and resilience, the exhibition probes these dynamics while proposing ways to recouping agency over the feminised, labouring body.
Artificial Elegance is curated by Junni Chen (Deputy Director, Para Site, HK) and Jungmin Cho (Director, WHITE NOISE, KR).
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About Artists 작가 소개
Jen Liu works with video, painting, sculpture, biomaterial, and dance performance. Based on her research on existing socioeconomic conditions, Liu creates fabulated narratives which reinterpret contested accounts of the past and present. Liu’s solo exhibitions were held at Blindspot Gallery (Hong Kong), Kunsthaus (Berlin), and the Whitney Museum (NY), amongst others. Her works have also been exhibited at SculptureCenter (NY), 13th Taipei Biennial (Taipei), Today Art Museum’s Future of Today Biennial (Beijing), Power Station of Art (Shanghai), MAK Center for Art + Architecture in collaboration with LACMA (LA), Smithsonian Museum of American Art (Washington D.C.), ACC (Gwangju), MoMA (NY) and many more. Liu is recipient of the LACMA Art + Technology Lab, Guggenheim Fellowship in Film/Video, and the Pollock-Krasner Award.
젠 리우는 비디오, 회화, 조각, 생물 재료, 춤 공연 등 다양한 매체로 작업한다. 기존의 사회경제적 환경에 대한 리서치를 바탕으로, 그는 과거와 현재의 논쟁적인 기록을 재해석하는 허구적인 서사를 창조한다. Blindspot Gallery(홍콩), Kunsthaus (베를린), 휘트니 미술관(뉴욕) 등에서 개인전을 진행했으며 뉴욕의 스컬프처센터, 타이베이 비엔날레 (타이베이), Today Art Museum의 Future of Today Biennial (베이징), Power Station of Art (상하이), LACMA와 협력한 LA의 MAK 센터 포 아트 + 아키텍처, 스미소니언 미국 미술관 (워싱턴 D.C.), ACC (광주), MoMA (뉴욕) 등에서 작업을 선보였다. 젠 리우는 LACMA 아트 + 테크놀로지 랩, 구겐하임 영화/비디오 펠로우십, Pollock-Krasner Award를 수상했다.
lololol is a boundless laughter, an endless extension of lol (laugh out loud), an acronym that appears to be constructed by the building blocks of I-Ching and/or computer code. Founded by Xia Lin and Sheryl Cheung in 2013, they focus on how emotions and body politics are informed by diverse technology cultures, materialist ontologies and perceptual impacts of technology on contemporary life, examining body philosophy, and the cognitive processes and progressions between humans and machines with a unique interpretation of Asian philosophy. Their works have been shown at Berwick Film and Media Arts Festival (UK), Taipei Arts Festival (TW), Times Museum (CN), Vernacular Institute (MX), Flaneur Festival (DE), Liquid Architecture (ASTL) and Contemporary at Blue Star (US) amongst others.
lololol 은 끝없는 웃음의 공간으로, 주역 또는 컴퓨터 코드의 기본 요소처럼 보이기도 하는 'lol'(laugh out loud)의 무한한 확장이다. 2013년 샤오 린과 셰릴 첸에 의해 설립된 이 단체는 다양한 기술 문화, 물질주의적 존재론, 기술이 현대 생활에 미치는 지각적 영향이 감정과 신체 정치에 어떻게 영향을 미치는지 탐구한다. 그들은 아시아 철학의 독특한 해석을 통해 신체 철학, 인간과 기계 사이의 인지 과정과 진화에 주목한다. 그들의 작품은 Berwick Film and Media Arts Festival (영국), 타이베이 아트 페스티벌 (대만), times Museum (중국), Vernacular Institute (멕시코), Flaneur Festival (독일), Liquid Architecture (호주), Contemporary at Blue Star (미국) 등에서 전시되었다.
Haena Yoo is a multidisciplinary artist who works between Seoul and LA. Yoo makes installations constructed with found materials, video, sound, and smell, exploring themes of labor, identity, and global capitalism. Her works have been featured in many international publications, including The New York Times, Hyperallergic, ArtForum, and Art in America, amongst others. Her work has been shown in solo and group exhibitions in multiple international venues, including Le Cyclop de Jean Tingeuly (Milly-la-forêt); Montpellier Contemporain (Montpellier); Torrance Art Museum (Torrance); Murmurs (LA); and others.
유해나는 서울과 LA를 기반으로, 파운드 오브젝트, 비디오, 소리, 냄새를 결합한 설치 작품을 제작하며, 노동, 정체성, 글로벌 자본주의라는 주제를 탐구한다. 그의 작업은 뉴욕 타임스, 하이퍼알러직, 아트포럼, 아트 인 아메리카 등 다수의 국제 출판물에 소개되었다. Le Cyclop de Jean Tingeuly (프랑스), Montpellier Contemporain (프랑스), Torrance Art Museum (미국), Murmurs (LA) 등 국내외 다양한 전시 공간에서 개인전 및 단체전을 통해 작품을 선보였다.
Sylbee Kim’s video installations reflect economic uncertainty and ecological urgencies through digital and physical compositions. Kim's installations involve rethinking display structures to produce a parallel reality that proposes different possibilities of audio-visual languages. Kim held solo exhibitions at Mélange Cologne, Nevan Contempo Prague, and Insa Art Space Seoul, among others. She participated in group exhibitions at Gwangju Biennale, National Museum of Modern and Contemporary Art Korea (MMCA), Mediacity Seoul Biennale, Kunstverein Göttingen, Seoul Museum of Art, and Neuer Berliner Kunstverein. Her works are collected by KADIST San Francisco, MMCA Korea, Busan Museum of Contemporary Art, and Gwangju Biennale Foundation. Kim was elected as the first Asian board member of bbk berlin. Her solo exhibition Berlin Blue will open at Artspace Boan Seoul in October 2025.
김실비의 영상 설치는 경제적 불확정성과 생태 위기의 감각에서 출발하여 디지털과 물질 재료를 넘나드는 제작 과정을 거친다. 복합적으로 작동하는 정치·사회적 현실에 평행한 시청각 언어의 또다른 가능성을 제안한다. 멜랑주(쾰른), 네반 콘템포(프라하), 인사미술공간(서울) 등에서 개인전을 진행했으며 광주 비엔날레, 국립현대미술관(MMCA), 서울 미디어시티 비엔날레, 서울시립괴팅엔 미술관 쿤스트페어라인, 베를린 NBK 등의 단체전에 참여했다. KADIST 재단, MMCA, 부산 현대미술관, 광주 비엔날레 재단 등에 작업이 소장되었다. 베를린 미술창작자 협회에서 아시아인 최초로 선출되어 대표위원단에 임했다. 2025년 10월 서울 보안여관에서 열릴 개인전 <베를린 블루>를 준비 중이다.
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About Curators 기획자 소개
Junni Chen is a curator, writer, and arts administrator currently based in Hong Kong. She presently serves as the Deputy Director of Para Site; previously, she was the Director of Tina Kim Gallery, New York. She held curatorial positions such as the 2021-2022 Curator-in-Residence at Julia Stoschek Collection (Dusseldorf/Berlin) and at the National Gallery Singapore prior, and frequently writes for publications including ArtAsiaPacific. She holds a Master in Art History from the Center of Curatorial Studies, Bard College.
주니 첸은 홍콩을 기반으로 활동하는 큐레이터, 작가, 예술경영가이다. 현재 파라 사이트(Para Site)의 부디렉터로 재직 중이며, 뉴욕의 티나킴 갤러리의 디렉터로 역임했다. 그는 2021-2022년 Julia Stoschek Collection (뒤셀도르프/베를린)과 싱가폴 국립미술관에서 큐레이터 레지던시 프로그램으로 참여했으며, ArtAsiaPacific 등의 출판물에 글을 기고하기도 한다. 주니 첸은 바드 칼리지의 Center of Curatorial Studies에서 석사를 마쳤다.
Jungmin Cho, based in Seoul and New York, is an independent curator and also the founder and director of WHITE NOISE, dedicated to fostering artistic experimentation and building global art communities while exploring the structures of knowledge and value production since 2018. Through WHITE NOISE and her independent practice, Cho has collaborated with a wide range of international organizations, including Brief Histories, Canal Projects, Frieze Seoul, GYOPO, Hessel Museum, Montez Press Radio, NOISE Istanbul, Untitled Miami, space n.n, and Tiger Strikes Asteroid, among others.
조정민은 서울과 뉴욕을 기반으로 활동하는 독립 큐레이터이자 아트스페이스 화이트노이즈의 디렉터이다. 그는 예술기관과 지식 및 가치 생산의 구조를 실험하며 글로벌 아트 커뮤니티를 구축하고자 한다. 화이트노이즈 내외부를 통해 Brief Histories, Canal Projects, 프리즈 서울, GYOPO, 헤셀 뮤지엄, Montez Press Radio, NOISE Istanbul, Space NN, Tiger Strikes Asteroid, Untitled Miami 등 다양한 국제 기관들과 협업해왔다.
장소 Location
화이트노이즈, 서초구 방배로 42길 31-3 지하1층
WHITE NOISE, B1, Bangbae-ro 42gil 31-3, Seocho-gu, Seoul
시간 Time
2025. 08. 31 - 2025. 10. 12, 2-7pm (Mon, Tue Off) / 오프닝 Opening Reception 8.31 6-8pm
| 작가 | 젠 리우, 유해나, lololol (샤오 린과 셰릴 청), 김실비 |
| 전시장 | 화이트노이즈 (WHITE NOISE, ホワイト・ノイズ) |
| 주소 | 06584 서울 서초구 방배로42길 31-3 지하1층주소 복사하기복사 |
| 오시는 길 | 내방역 7번 출구에서 874m |
| 기간 | 2025.08.31(일) - 10.12(일) |
| 관람시간 | 14:00-19:00 |
| 휴일 | 월요일, 화요일 |
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