ジャム・セッション 石橋財団コレクション×藤井光 WHOSE LIGHT? —だれのひかりか
アーティゾン美術館
2026/10/24(土) - 2027/01/31(日)
このイベントはは休みです。
※詳細・最新情報はイベントの公式サイトをご確認ください。
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米軍航空測量、福島県双葉町、1947年
公益財団法人石橋財団アーティゾン美術館(東京都中央区)は、「ジャム・セッション 石橋財団コレクション×藤井光 WHOSE LIGHT? —だれのひかりか」を開催します。
アーティゾン美術館では2020年の開館以来、石橋財団コレクションとアーティストとの共演、「ジャム・セッション」を毎年開催してきました。第7回は、芸術と社会・歴史との密接な関係性を、綿密なリサーチとフィールドワークを通じて探究してきた藤井光を迎えます。藤井は、脚本と演出による「映画的手法」と客観的記録による「ドキュメンタリー」を織り交ぜ、歴史を独自に再考する映像インスタレーション作品で知られています。同時代の社会課題に応答し、批評的に斬り込む取り組みは国内外で注目されています。
本展において藤井が注目するのは、プラトン『国家』第7巻に登場する「洞窟の比喩」の中心的なテーマ「光＝真理」です。その光が何を照らしているのかではなく、「その光を誰が照らしているのか」という視点へと問いを反転させ、真理の構造そのものを批評的に問い直します。この問いかけに応答するように、古代から中世、近代、そして戦後にいたるまでの時間軸に沿って石橋財団コレクション22点と、新作を含めた藤井の作品十数点を展示します。
見どころ
1. 藤井が選んだ石橋財団コレクションとのセッション
本展では、藤井の作品と石橋財団コレクションが、時代や地域を超えて相互に応答し合うように展示されます。展示は、古代ギリシアのパルテノン神殿の浮彫断片の模刻を起点に、シリア・パレスチナの古代ガラスや中世イランの陶器、さらに宗教改革の時代におけるアルブレヒト・デューラーと、その影響を受けたハインリヒ・アルデグレーファーの宗教画へと連なっていきます。加えて、戦中から戦後にかけては、坂本繁二郎、ジャクソン・ポロック、アルベルト・ジャコメッティの作品がならびます。藤井は、これらをとおして表象としてのイメージにとどまらず、その背後にある社会構造や、そこに不可避的に組み込まれる芸術家の立場にまで目を向けます。
2. 本展のための3つの新作
藤井は本展のために、これまで継続的に探求してきたいくつかのテーマをさらに深化させる3点の新作を制作します。そのひとつは、Tokyo Contemporary Art Award (TCAA) 受賞を契機に2022年に発表した《日本の戦争美術 1946》に連なるものです。歴史家によって新たに発見された米軍の情報機関が作成した日本の戦争記録画のアーカイブ資料を、アメリカ合衆国国立公文書館にて藤井が現地で撮影。その記録写真を中心に構成されます。最後に展示される2つの新作は、戦後から冷戦期にかけて形成された核の平和利用と軍事利用をめぐる政治的・社会的・文化的言説、そしてそれらと深く交錯する宗教的言説を問い直すものです。その問いは、今日ますます現実的な切迫性をもって私たちに迫ってきます。
3. 大規模なインスタレーションを複数展開
展示空間全体をひとつの人類史のナラティブ(ものがたり)として構成し、藤井光の作品を展開します。民主主義の起源とされる古代ギリシアの事件に着想を得た《第一の事実》(2018年)に始まり、《南蛮絵図》(2017年)では、中世における東西の接触に加え、南方に広がる植民地主義と奴隷制の文脈を浮かび上がらせます。さらに、日本統治下の台湾で行われた教育を現代の日本で移民として生きる若者に再演させる《無情》(2019年)などの映像インスタレーションを展示します。これらの作品を一堂に集める本展は、藤井光の創作を展観するこれまでに無い規模の展覧会です。
藤井光
アーティスト。インスタレーション、映像、ワークショップなど多様なメディアを用いて、芸術、歴史、社会の間で展開する作品制作を行なう。その実践は、特定の歴史的瞬間や社会問題を出発点とし、リサーチやフィールドワークに基づいている。作品を通じて、現代および歴史上の危機や構造的暴力を考察し、それらが人間および人間以外の存在に与える影響と意味を探求する。主な展覧会歴には、東京国立近代美術館、東京都現代美術館、M+、韓国国立現代美術館(MMCA)、ポンピドゥ・センター(メッス)、Kadist(パリ)、HKW(ベルリン)などの他に、アジア・パシフィック・トリエンナーレ(2021)、アルル国際写真フェスティバル(2024)などの国際芸術祭に多数参加する。Tokyo Contemporary Art Award 2020–2022を受賞。
アーティゾン美術館では2020年の開館以来、石橋財団コレクションとアーティストとの共演、「ジャム・セッション」を毎年開催してきました。第7回は、芸術と社会・歴史との密接な関係性を、綿密なリサーチとフィールドワークを通じて探究してきた藤井光を迎えます。藤井は、脚本と演出による「映画的手法」と客観的記録による「ドキュメンタリー」を織り交ぜ、歴史を独自に再考する映像インスタレーション作品で知られています。同時代の社会課題に応答し、批評的に斬り込む取り組みは国内外で注目されています。
本展において藤井が注目するのは、プラトン『国家』第7巻に登場する「洞窟の比喩」の中心的なテーマ「光＝真理」です。その光が何を照らしているのかではなく、「その光を誰が照らしているのか」という視点へと問いを反転させ、真理の構造そのものを批評的に問い直します。この問いかけに応答するように、古代から中世、近代、そして戦後にいたるまでの時間軸に沿って石橋財団コレクション22点と、新作を含めた藤井の作品十数点を展示します。
見どころ
1. 藤井が選んだ石橋財団コレクションとのセッション
本展では、藤井の作品と石橋財団コレクションが、時代や地域を超えて相互に応答し合うように展示されます。展示は、古代ギリシアのパルテノン神殿の浮彫断片の模刻を起点に、シリア・パレスチナの古代ガラスや中世イランの陶器、さらに宗教改革の時代におけるアルブレヒト・デューラーと、その影響を受けたハインリヒ・アルデグレーファーの宗教画へと連なっていきます。加えて、戦中から戦後にかけては、坂本繁二郎、ジャクソン・ポロック、アルベルト・ジャコメッティの作品がならびます。藤井は、これらをとおして表象としてのイメージにとどまらず、その背後にある社会構造や、そこに不可避的に組み込まれる芸術家の立場にまで目を向けます。
2. 本展のための3つの新作
藤井は本展のために、これまで継続的に探求してきたいくつかのテーマをさらに深化させる3点の新作を制作します。そのひとつは、Tokyo Contemporary Art Award (TCAA) 受賞を契機に2022年に発表した《日本の戦争美術 1946》に連なるものです。歴史家によって新たに発見された米軍の情報機関が作成した日本の戦争記録画のアーカイブ資料を、アメリカ合衆国国立公文書館にて藤井が現地で撮影。その記録写真を中心に構成されます。最後に展示される2つの新作は、戦後から冷戦期にかけて形成された核の平和利用と軍事利用をめぐる政治的・社会的・文化的言説、そしてそれらと深く交錯する宗教的言説を問い直すものです。その問いは、今日ますます現実的な切迫性をもって私たちに迫ってきます。
3. 大規模なインスタレーションを複数展開
展示空間全体をひとつの人類史のナラティブ(ものがたり)として構成し、藤井光の作品を展開します。民主主義の起源とされる古代ギリシアの事件に着想を得た《第一の事実》(2018年)に始まり、《南蛮絵図》(2017年)では、中世における東西の接触に加え、南方に広がる植民地主義と奴隷制の文脈を浮かび上がらせます。さらに、日本統治下の台湾で行われた教育を現代の日本で移民として生きる若者に再演させる《無情》(2019年)などの映像インスタレーションを展示します。これらの作品を一堂に集める本展は、藤井光の創作を展観するこれまでに無い規模の展覧会です。
藤井光
アーティスト。インスタレーション、映像、ワークショップなど多様なメディアを用いて、芸術、歴史、社会の間で展開する作品制作を行なう。その実践は、特定の歴史的瞬間や社会問題を出発点とし、リサーチやフィールドワークに基づいている。作品を通じて、現代および歴史上の危機や構造的暴力を考察し、それらが人間および人間以外の存在に与える影響と意味を探求する。主な展覧会歴には、東京国立近代美術館、東京都現代美術館、M+、韓国国立現代美術館(MMCA)、ポンピドゥ・センター(メッス)、Kadist(パリ)、HKW(ベルリン)などの他に、アジア・パシフィック・トリエンナーレ(2021)、アルル国際写真フェスティバル(2024)などの国際芸術祭に多数参加する。Tokyo Contemporary Art Award 2020–2022を受賞。
| 作家・出演者 | 藤井光, アルブレヒト・デューラー, ハインリヒ・アルデグレーファー, 坂本繁二郎, ジャクソン・ポロック, アルベルト・ジャコメッティ |
| 会場 | アーティゾン美術館 (Artizon Museum, 아티즌 미술관, ARTIZON美术馆) |
| 住所 | 104-0031 東京都中央区京橋1-7-2住所をコピーするコピーしました |
| アクセス | 日本橋駅(東京メトロ銀座線, 東西線, 都営浅草線)B1出口 徒歩5分 京橋駅(東京メトロ銀座線)6, 7番出口 徒歩5分 東京駅(JR)八重洲中央口 徒歩5分 |
| 会期 | 2026/10/24(土) - 2027/01/31(日) |
| 時間 | 10:00-18:00 ※入館は閉館の30分前まで ※毎週金曜日は20:00まで |
| 休み | 月曜日、11月24日(火)、12月29日(火)から1月3日(日)、1月12日(火) ※ただし、11月23日(月・祝)、1月11日(月)は開館 |
| 観覧料 | ウェブ予約チケット 1,200円 窓口販売チケット 1,500円 学生 無料(要ウェブ予約) 中学生以下 無料(ウェブ予約不要) ※日時指定予約制(2026年9月24日［木］よりウェブ予約開始) ※当館ウェブサイトよりご来館前にウェブ予約チケットのご購入をおすすめいたします。空きがあれば当日でもご購入いただけます。 ※この料金で同時開催の「エトランゼたち —洋画家たちのヨーロッパ体験」展をご覧いただけます。 |
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