ほぼ、空:青木淳＋リチャード・タトル Almost Sky: Jun Aoki + Richard Tuttle
東京オペラシティ アートギャラリー
2026/07/18(土) - 09/23(水・祝)
このイベントはは休みです。
※詳細・最新情報はイベントの公式サイトをご確認ください。
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ほぼ、空:青木淳 ＋ リチャード・タトル 展示模型 撮影:ToLoLo studio建築家の⻘⽊淳と美術家のリチャード・タトルが対話を重ねて実現する展覧会「ほぼ、空」では、まるで空を⾒上げるように上を眺めることが促されます。
「そら」でもあり「くう」でもある「空」は、なにもない空虚ではなく、光や影、⼤気に満ちた、微細な変化に富む場です。⻘⽊にとって建築とは“空気”であり、⼈それぞれが持つ異なる価値観や速度を許容する⾃由な空間をつくることだといいます。タトルにとって美術作品とは“光”であり、ある瞬間に捉えた真実、美しさ、充⾜感を他者と分かち合う媒体だといいます。“空気”と“光”―世界を満たす現象にも喩えられる建築と美術の融合は、豊かな余⽩を孕んだ空間を⽣み出します。
建造物に⾒えるものは機能を持たず、鮮やかな⾊彩は⼤気に揺らいで、すべては流動的です。具体的な意味に縛られることのないその空間で、来場者の視線は溢れるほどの情報から切り離されて、私たちが⾒る前からそこにあった世界の姿を改めて⾒直すでしょう。
展覧会の⾒どころ
建築家と美術家のコラボレーション
建築のあり⽅をあらかじめ定められた機能や形式に閉じ込めず、空間、⾝体、出来事の関係をそのつど組み替えてきた⻘⽊淳の建築と、絵画でも彫刻でもレリーフでもドローイングでもあるようなタトルの作品には、既存の枠組みを軽やかに超えてゆく共通性があります。本展は、建築家が美術家の展覧会の会場構成を⾏うのではなく、建築家・⻘⽊淳と美術家・リチャード・タトルの2⼈のコラボレーションにより展開します。両者の対話から⽣まれるのは、建築でも美術でもあり、またそのどちらでもないような展⽰です。建築を“空気”にたとえる⻘⽊と、作品を“光”にたとえるタトルの、確かに感じることができる現象が重なり合うことで、空間と知覚とのあいだに新たな関係が⽴ち上がるでしょう。
展⽰作品
タトルは、今回の⻘⽊とのコラボレーションに際し、ボイド管や断熱材、PCシートなどの建材を⽤いた柱のような構造物、⽊々の葉のうえにカタツムリが載ったバスケット、⾊とりどりの⾊薄紙でできた帯の、⾃然の象徴のような3つのエレメントを考案しました。⻘⽊は、過去に東京オペラシティアートギャラリーで開催した展覧会で使⽤された台座を再利⽤して、什器や椅⼦、照明などを制作し、展⽰室に配置します。3つのエレメントと、台座をもとにしたユニットという限られた要素だけで構成される空間には、それらの配置や組み合わせ、光と陰翳との関係によって、さまざまな空間が⽴ち現れます。
空間の再構成
東京オペラシティアートギャラリーは、下階に企画展⽰室、上階に収蔵品展および若⼿の平⾯作家を紹介するproject Nの展⽰室があり、アートギャラリーエントランス付近にミュージアムショップ「Gallery 5」があります。本展では、⻘⽊の提案により、それぞれ独⽴した機能を持っているかに⾒える場を、ゆるやかに繋がるひとつの空間に変えます。普段上階で⾏っている寺⽥コレクションを⻘⽊の選定により下階で展⽰し、ミュージアムショップをアートギャラリー内のコリドールに移動して、代わりにミュージアムショップは⻘⽊とタトルの展⽰室になります。展⽰室内に移設されたミュージアムショップでは、⻘⽊とタトルによる選書をはじめ、この展覧会のためにデザインされたジュエリーやグッズを扱います。それらは展覧会の境界を拡散し、作品のエレメントが⼈々の⽣活のなかに⼊り込んで⾏きます。
ななめ上を⾒上げること
「ほぼ、空」というタイトルの通り、本展では作品に導かれてななめ上を⾒上げることが促されます。⽇々の暮らしのなかで、私たちはスマートフォンを⾒たり本を読んだりするなどして、多くの時間を下を向いて過ごしています。しかし本展では、上⽅を眺めることで溢れるほどの情報から逃れると同時に、その下に空間が⽣まれていることに思い当たります。⻘⽊は、美術館とは「そこに⼈が過ごすことで思いがけない出来事や関係が⽣まれてくる、かたちを定め切らない⺟体のような空間」であり、「⼼がふーっと浮かぶような」場であるといいます。またタトルは、「アーティストとしての私の仕事は、この⾃由を獲得し、与えること」であり、「⼈々が安⼼できるような空間をつくりたい」と語っています。本展は、訪れた⼈々がそこで微細な変化に意識を向け、各々の時間を過ごすことのできる、美術館という空間の可能性をめぐる実験でもあります。
⻘⽊淳
1956年横浜⽣まれ。1982年東京⼤学⼤学院建築学科修⼠課程修了。1983年から1990年まで磯崎新アトリエに勤務。1991年⻘⽊淳建築計画事務所設⽴。
プール施設《遊⽔館》(1993)、《潟博物館》(1997)、《⻘森県⽴美術館》(2006)、《⼤宮前体育館》(2013)、《三次市⺠ホールきりり》(2014)、京都市京セラ美術館(2020、⻄澤徹夫との共同設計)など、個⼈住宅から公共建築、商業施設まで幅広く⼿掛ける。
《U bis》(2002、「現代美術への視点――連続と侵犯」、東京国⽴近代美術館)、《⾚と⻘の線》(2013、スパイダーズ［杉⼾洋と町本知亜希とのユニット］での参加、「あいちトリエンナーレ 2013」名古屋市美術館会場)、「はっぱとはらっぱ」展⽰案(2009-2011、スパイダーズ［杉⼾洋、⼤⽯雅之、町本知亜希、村⼭徹とのユニット］での制作、⻘森県⽴美術館)のアートワークのほか、建築、美術、⽂学の多分野における執筆など、その活動は多岐にわたる。
著書に『⻘⽊淳 JUN AOKI COMPLETEWORKS』|1|、|2|、|3|(|1|、2004、|2|、2006、INAX出版/|3|、2016、LIXIL出版)、『原っぱと遊園地』(2004、王国社)、『⻘⽊淳 1991-1999』(彰国社、2006)、編著に『建築⽂学傑作選』(2007、講談社)などがある。2004年度芸術選奨⽂部科学⼤⾂新⼈賞を受賞。
リチャード・タトル
1941年アメリカ・ニュージャージー州⽣まれ。現在はニューヨークとニューメキシコを拠点に活動している。トリニティ・カレッジで哲学と⽂学を学び、1965年にベティ・パーソンズ・ギャラリーで初個展。1975年34歳の時、ホイットニー美術館で個展を開催し⼤きな反響を呼んだ。ヴェネツィア・ビエンナーレ、ドクメンタ、ミュンスター彫刻プロジェクト、ホイットニー・ビエンナーレなど、主要な国際展に数多く参加している。
絵画を解体するようにキャンバスをカットし展⽰する《クロス・ピース》や、ワイヤーとその影、ドローイングの線で構成する《ワイヤー・ピース》などの初期の代表作をはじめ、ドローイングともペインティングとも彫刻とも⾔えるジャンルを超えた⾃由な表現は、常にアートシーンを刺激し次世代にも⼤きな影響を与えてきた。2005‒07年には全⽶巡回回顧展「The Art of Richard Tuttle」を開催。2014年にはテート・モダンとホワイトチャペルギャラリーで⼤規模個展を開催。MoMAやメトロポリタン美術館、テート・モダン、ポンピドゥー・センター、国⽴国際美術館など数多くの美術館に収蔵されている。
「そら」でもあり「くう」でもある「空」は、なにもない空虚ではなく、光や影、⼤気に満ちた、微細な変化に富む場です。⻘⽊にとって建築とは“空気”であり、⼈それぞれが持つ異なる価値観や速度を許容する⾃由な空間をつくることだといいます。タトルにとって美術作品とは“光”であり、ある瞬間に捉えた真実、美しさ、充⾜感を他者と分かち合う媒体だといいます。“空気”と“光”―世界を満たす現象にも喩えられる建築と美術の融合は、豊かな余⽩を孕んだ空間を⽣み出します。
建造物に⾒えるものは機能を持たず、鮮やかな⾊彩は⼤気に揺らいで、すべては流動的です。具体的な意味に縛られることのないその空間で、来場者の視線は溢れるほどの情報から切り離されて、私たちが⾒る前からそこにあった世界の姿を改めて⾒直すでしょう。
展覧会の⾒どころ
建築家と美術家のコラボレーション
建築のあり⽅をあらかじめ定められた機能や形式に閉じ込めず、空間、⾝体、出来事の関係をそのつど組み替えてきた⻘⽊淳の建築と、絵画でも彫刻でもレリーフでもドローイングでもあるようなタトルの作品には、既存の枠組みを軽やかに超えてゆく共通性があります。本展は、建築家が美術家の展覧会の会場構成を⾏うのではなく、建築家・⻘⽊淳と美術家・リチャード・タトルの2⼈のコラボレーションにより展開します。両者の対話から⽣まれるのは、建築でも美術でもあり、またそのどちらでもないような展⽰です。建築を“空気”にたとえる⻘⽊と、作品を“光”にたとえるタトルの、確かに感じることができる現象が重なり合うことで、空間と知覚とのあいだに新たな関係が⽴ち上がるでしょう。
展⽰作品
タトルは、今回の⻘⽊とのコラボレーションに際し、ボイド管や断熱材、PCシートなどの建材を⽤いた柱のような構造物、⽊々の葉のうえにカタツムリが載ったバスケット、⾊とりどりの⾊薄紙でできた帯の、⾃然の象徴のような3つのエレメントを考案しました。⻘⽊は、過去に東京オペラシティアートギャラリーで開催した展覧会で使⽤された台座を再利⽤して、什器や椅⼦、照明などを制作し、展⽰室に配置します。3つのエレメントと、台座をもとにしたユニットという限られた要素だけで構成される空間には、それらの配置や組み合わせ、光と陰翳との関係によって、さまざまな空間が⽴ち現れます。
空間の再構成
東京オペラシティアートギャラリーは、下階に企画展⽰室、上階に収蔵品展および若⼿の平⾯作家を紹介するproject Nの展⽰室があり、アートギャラリーエントランス付近にミュージアムショップ「Gallery 5」があります。本展では、⻘⽊の提案により、それぞれ独⽴した機能を持っているかに⾒える場を、ゆるやかに繋がるひとつの空間に変えます。普段上階で⾏っている寺⽥コレクションを⻘⽊の選定により下階で展⽰し、ミュージアムショップをアートギャラリー内のコリドールに移動して、代わりにミュージアムショップは⻘⽊とタトルの展⽰室になります。展⽰室内に移設されたミュージアムショップでは、⻘⽊とタトルによる選書をはじめ、この展覧会のためにデザインされたジュエリーやグッズを扱います。それらは展覧会の境界を拡散し、作品のエレメントが⼈々の⽣活のなかに⼊り込んで⾏きます。
ななめ上を⾒上げること
「ほぼ、空」というタイトルの通り、本展では作品に導かれてななめ上を⾒上げることが促されます。⽇々の暮らしのなかで、私たちはスマートフォンを⾒たり本を読んだりするなどして、多くの時間を下を向いて過ごしています。しかし本展では、上⽅を眺めることで溢れるほどの情報から逃れると同時に、その下に空間が⽣まれていることに思い当たります。⻘⽊は、美術館とは「そこに⼈が過ごすことで思いがけない出来事や関係が⽣まれてくる、かたちを定め切らない⺟体のような空間」であり、「⼼がふーっと浮かぶような」場であるといいます。またタトルは、「アーティストとしての私の仕事は、この⾃由を獲得し、与えること」であり、「⼈々が安⼼できるような空間をつくりたい」と語っています。本展は、訪れた⼈々がそこで微細な変化に意識を向け、各々の時間を過ごすことのできる、美術館という空間の可能性をめぐる実験でもあります。
⻘⽊淳
1956年横浜⽣まれ。1982年東京⼤学⼤学院建築学科修⼠課程修了。1983年から1990年まで磯崎新アトリエに勤務。1991年⻘⽊淳建築計画事務所設⽴。
プール施設《遊⽔館》(1993)、《潟博物館》(1997)、《⻘森県⽴美術館》(2006)、《⼤宮前体育館》(2013)、《三次市⺠ホールきりり》(2014)、京都市京セラ美術館(2020、⻄澤徹夫との共同設計)など、個⼈住宅から公共建築、商業施設まで幅広く⼿掛ける。
《U bis》(2002、「現代美術への視点――連続と侵犯」、東京国⽴近代美術館)、《⾚と⻘の線》(2013、スパイダーズ［杉⼾洋と町本知亜希とのユニット］での参加、「あいちトリエンナーレ 2013」名古屋市美術館会場)、「はっぱとはらっぱ」展⽰案(2009-2011、スパイダーズ［杉⼾洋、⼤⽯雅之、町本知亜希、村⼭徹とのユニット］での制作、⻘森県⽴美術館)のアートワークのほか、建築、美術、⽂学の多分野における執筆など、その活動は多岐にわたる。
著書に『⻘⽊淳 JUN AOKI COMPLETEWORKS』|1|、|2|、|3|(|1|、2004、|2|、2006、INAX出版/|3|、2016、LIXIL出版)、『原っぱと遊園地』(2004、王国社)、『⻘⽊淳 1991-1999』(彰国社、2006)、編著に『建築⽂学傑作選』(2007、講談社)などがある。2004年度芸術選奨⽂部科学⼤⾂新⼈賞を受賞。
リチャード・タトル
1941年アメリカ・ニュージャージー州⽣まれ。現在はニューヨークとニューメキシコを拠点に活動している。トリニティ・カレッジで哲学と⽂学を学び、1965年にベティ・パーソンズ・ギャラリーで初個展。1975年34歳の時、ホイットニー美術館で個展を開催し⼤きな反響を呼んだ。ヴェネツィア・ビエンナーレ、ドクメンタ、ミュンスター彫刻プロジェクト、ホイットニー・ビエンナーレなど、主要な国際展に数多く参加している。
絵画を解体するようにキャンバスをカットし展⽰する《クロス・ピース》や、ワイヤーとその影、ドローイングの線で構成する《ワイヤー・ピース》などの初期の代表作をはじめ、ドローイングともペインティングとも彫刻とも⾔えるジャンルを超えた⾃由な表現は、常にアートシーンを刺激し次世代にも⼤きな影響を与えてきた。2005‒07年には全⽶巡回回顧展「The Art of Richard Tuttle」を開催。2014年にはテート・モダンとホワイトチャペルギャラリーで⼤規模個展を開催。MoMAやメトロポリタン美術館、テート・モダン、ポンピドゥー・センター、国⽴国際美術館など数多くの美術館に収蔵されている。
| 作家・出演者 | 青木淳, リチャード・タトル |
| 会場 | 東京オペラシティ アートギャラリー (Tokyo Opera City Art Gallery) |
| 住所 | 163-1403 東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー 3F住所をコピーするコピーしました |
| アクセス | 初台駅(京王新線)東口 徒歩5分 |
| 会期 | 2026/07/18(土) - 09/23(水・祝) |
| 時間 | 11:00-19:00 ※入場は18:30まで |
| 休み | 月曜日、7月21日(火)、8月2日(日) ※ただし、7月20日(月・祝)、9月21日(月・祝)は開館 |
| 観覧料 | 一般 1,800円 大・高生 1,100円 中学生以下 無料 障害者手帳等をお持ちの方および付添1名 無料 ※同時開催「青木淳が選ぶコレクション｜収蔵品展087 寺田コレクションより」「project N 103 東山詩織」の入場料を含みます。 |
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