アーティスト・バイ・アーティスト――西洋版画に見る芸術家のイメージ
国立西洋美術館
2026/03/28(土) - 06/21(日)
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ルネサンス以降、西洋の美術において作者の姿は頻繁に造形化され、なかでも自画像という一般的な画題としてあまねく定着しました。本展は、自画像を含む芸術家の表象の史的変遷を、国立西洋美術館が所蔵する版画を中心とした作品50点弱を通じて辿るものです。
造形作品においてその作者の姿が表されるようになった背景には、社会における表現者のありかた、地位の変遷を挙げることができます。中世の間、彼らは匿名の職人であり、その姿が造形物に表現されることも滅多にありませんでした。しかし16世紀以降、彼らは制作行為を学問や科学と結びつけて理論化し、自らを知的な自由学芸の実践者にして創造主たる「芸術家」として確立させていきます。こうした地位向上が、表現者個人に対する関心の増大を招き、その結果として芸術家自身が表現の主題、目的として表されるようになるのです。さらに19世紀になると、芸術家は思考する「個」としての自覚を深め、孤高なる、苦悩する表現者へと変貌していきました。
本展では、デューラー、レンブラント、ゴヤ、ピカソらよる作例を通じ、自画像や個別の芸術家の肖像だけでなく、制作中の姿や、理想像としての芸術家像もあわせて展示します。多彩なイメージを通して、芸術家とは何者であるかを問い直し、創造と自己表現の歴史を振り返ってみたいと思います。
造形作品においてその作者の姿が表されるようになった背景には、社会における表現者のありかた、地位の変遷を挙げることができます。中世の間、彼らは匿名の職人であり、その姿が造形物に表現されることも滅多にありませんでした。しかし16世紀以降、彼らは制作行為を学問や科学と結びつけて理論化し、自らを知的な自由学芸の実践者にして創造主たる「芸術家」として確立させていきます。こうした地位向上が、表現者個人に対する関心の増大を招き、その結果として芸術家自身が表現の主題、目的として表されるようになるのです。さらに19世紀になると、芸術家は思考する「個」としての自覚を深め、孤高なる、苦悩する表現者へと変貌していきました。
本展では、デューラー、レンブラント、ゴヤ、ピカソらよる作例を通じ、自画像や個別の芸術家の肖像だけでなく、制作中の姿や、理想像としての芸術家像もあわせて展示します。多彩なイメージを通して、芸術家とは何者であるかを問い直し、創造と自己表現の歴史を振り返ってみたいと思います。
| 作家・出演者 | アルブレヒト・デューラー, ジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネ(通称イル・グレケット), フランシスコ・デ・ゴヤ, ルイージ・コンコーニ, レンブラント・ハルメンスゾーン・ファン・レイン, パブロ・ピカソ |
| 会場 | 国立西洋美術館 (The National Museum of Western Art, Tokyo, 국립서양미술관, 国立西洋美术馆) |
| 住所 | 110-0007 東京都台東区上野公園7-7住所をコピーするコピーしました |
| アクセス | 上野駅(JR)公園口出口 徒歩1分 京成上野駅(京成電鉄) 徒歩7分 上野駅(東京メトロ銀座線, 日比谷線) 徒歩8分 |
| 会期 | 2026/03/28(土) - 06/21(日) |
| 時間 | 9:30-17:30 ※金曜日、土曜日は20:00まで開館 ※入館は閉館の30分前まで |
| 休み | 月曜日、5月7日(木) ※ただし、3月30日(月)、5月4日(月・祝)は開館 |
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