瀧口修造 書くことと描くこと TAKIGUCHI Shuzo: Writing and Drawing
アーティゾン美術館
2026/06/23(火) - 10/04(日)
このイベントはは休みです。
※詳細・最新情報はイベントの公式サイトをご確認ください。
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安齊重男《瀧口修造、自由が丘画廊、東京、1978年1月》1978年/1980年代前半、石橋財団アーティゾン美術館 © Estate of Shigeo Anzaï公益財団法人石橋財団アーティゾン美術館(東京都中央区)は、5・4階展示室にて、「石橋財団コレクション選」として、近代を中心にコレクションを代表する作品を展示するとともに、「瀧口修造 書くことと描くこと」展を開催します。
石橋財団は、昭和期を代表する詩人にして美術批評家、瀧口修造(1903-1979)による作品163点(他の作家との共作含む)を所蔵しています。本展は、収蔵後にこれらの作品のおよそ半数を一挙に公開する初の機会となります。
1920年代にシュルレアリスムの影響下に自ら詩作を始め、1930年代から戦後にかけて、ポール・セザンヌから同時代に至る美術についての思索と著述を重ねていく瀧口の歩みは、「書く」営みに貫かれたものです。その瀧口が1960年に本格的に試みるようになるのが、自身で「デッサン」と称する造形作品の制作です。「書く」ことを通じて世界と対峙してきた瀧口において、「描く」こととはいかなる行為であったのか。本展は、詩作から美術批評、展覧会の企画や他の作家との交流など、瀧口の活動全体を視野に収めながら、多様な実験的技法による瀧口作品と、パウル・クレーやマルセル・デュシャン、ジョアン・ミロをはじめとする関連作家の作品、あわせて約120点の展観を通して、この問いを再考するものです。
見どころ
1. 石橋財団が近年収蔵した瀧口修造の造形作品を初めて大規模に公開。
石橋財団は近年、瀧口修造の作品を相次いで収蔵し、その総点数は現在、他の作家との共同制作作品を含めると、計163点にのぼります。それらには、生前の主要な展覧会に出品されたものや、交流のあった作家に贈られたものなど、瀧口の創作をうかがう上で重要な作品が含まれています。この瀧口コレクションの一部は、2021年の「STEPS AHEAD 新収蔵作品特別展示」以降、複数回にわたり、アーティゾン美術館で公開されてきましたが、本企画は、瀧口を企画の中心に据え、これらの作品のおよそ半数を一挙に公開する初の機会となります。
2. 初期に始まる詩作や評論などの「書く」行ないと、後年に本格化する「描く」行ないの関わりを探る。
瀧口がそれまで取り組んでいた評論活動を控え、造形活動に多くの時間を費やすようになるのが、1960 年頃のことです。この一見、唐突に映る、「書く」ことから「描く」ことへの移行について、瀧口の中でこれらふたつの行ないが相異なるのではなく、自然と脈絡を通じるものであったことは、当時、自らのテキストで語っています。本企画はこの点に着目し、1920年代の詩作から、続く時期に始まる美術評論など、瀧口の「書く」行ないを踏まえ、そこからいかにして「描く」行ないへと至ったか、その通路を探ります。
3. セザンヌから草間彌生まで、関連作家の作品を石橋財団コレクションより出品。近代以降の美術に対して瀧口が向けた視線をうかがう。
シュルレアリスムへの関心から1930年代に美術に接近した瀧口は、1938年に自身の近代芸術観を示す 『近代芸術』(三笠書房)を刊行。1940年に刊行した『ミロ』(アトリエ社)は、ジョアン・ミロに関する世界で最初のモノグラフとして知られます。 戦後は、読売アンデパンダン展や神田駿河台下のタケミヤ画廊の展覧会活動を通じて、同時代の作家たちの紹介に努めたのをはじめ、1958年には初めて渡欧し、アンドレ・ブルトンやアンリ・ミショー、マルセル・デュシャンらと交流。特にミロやデュシャンら一部の作家とは、尽きせぬ着想源や共同制作のパートナーとして、後年の制作活動においても関わりを結んでいます。20世紀中盤という転換期を生きた存在として、瀧口はいかなる美術観を形成し、自らによる実践のほかに、どのような作家の創作に目を向けていたのか。関連する作家の作品を石橋財団コレクションより出品します。
瀧口修造(1903–1979)
富山県に生まれる。1921年に上京。1926年から慶應義塾大学文学部英文科で西脇順三郎に学び、当時最新の芸術動向であったシュルレアリスムに関心を寄せるとともに、自ら詩作を始める。1930年にアンドレ・ブルトン『超現実主義と絵画』を翻訳、刊行。この時期より美術に関心を寄せ、シュルレアリスムの造形活動を中心に論じるようになる。1950年代に入ると、美術時評の執筆に盛んに取り組むようになるほか、読売アンデパンダン展の批評やタケミヤ画廊の展覧会活動の作家選定などを手がけ、日本の同時代美術への関与を深めていく。1958年の第29回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展では、日本館展示のコミッショナーと審査員を務めた。1960年頃から評論の執筆を控えるとともに、ドローイングや水彩などの制作に取り組み始め、同年10月に初個展「私の画帖から」(南天子画廊)を開催。1970年代にかけ、多様な技法や作品の様態を実験的に試みながら、自作の発表を重ねた。1979年に病没。
石橋財団は、昭和期を代表する詩人にして美術批評家、瀧口修造(1903-1979)による作品163点(他の作家との共作含む)を所蔵しています。本展は、収蔵後にこれらの作品のおよそ半数を一挙に公開する初の機会となります。
1920年代にシュルレアリスムの影響下に自ら詩作を始め、1930年代から戦後にかけて、ポール・セザンヌから同時代に至る美術についての思索と著述を重ねていく瀧口の歩みは、「書く」営みに貫かれたものです。その瀧口が1960年に本格的に試みるようになるのが、自身で「デッサン」と称する造形作品の制作です。「書く」ことを通じて世界と対峙してきた瀧口において、「描く」こととはいかなる行為であったのか。本展は、詩作から美術批評、展覧会の企画や他の作家との交流など、瀧口の活動全体を視野に収めながら、多様な実験的技法による瀧口作品と、パウル・クレーやマルセル・デュシャン、ジョアン・ミロをはじめとする関連作家の作品、あわせて約120点の展観を通して、この問いを再考するものです。
見どころ
1. 石橋財団が近年収蔵した瀧口修造の造形作品を初めて大規模に公開。
石橋財団は近年、瀧口修造の作品を相次いで収蔵し、その総点数は現在、他の作家との共同制作作品を含めると、計163点にのぼります。それらには、生前の主要な展覧会に出品されたものや、交流のあった作家に贈られたものなど、瀧口の創作をうかがう上で重要な作品が含まれています。この瀧口コレクションの一部は、2021年の「STEPS AHEAD 新収蔵作品特別展示」以降、複数回にわたり、アーティゾン美術館で公開されてきましたが、本企画は、瀧口を企画の中心に据え、これらの作品のおよそ半数を一挙に公開する初の機会となります。
2. 初期に始まる詩作や評論などの「書く」行ないと、後年に本格化する「描く」行ないの関わりを探る。
瀧口がそれまで取り組んでいた評論活動を控え、造形活動に多くの時間を費やすようになるのが、1960 年頃のことです。この一見、唐突に映る、「書く」ことから「描く」ことへの移行について、瀧口の中でこれらふたつの行ないが相異なるのではなく、自然と脈絡を通じるものであったことは、当時、自らのテキストで語っています。本企画はこの点に着目し、1920年代の詩作から、続く時期に始まる美術評論など、瀧口の「書く」行ないを踏まえ、そこからいかにして「描く」行ないへと至ったか、その通路を探ります。
3. セザンヌから草間彌生まで、関連作家の作品を石橋財団コレクションより出品。近代以降の美術に対して瀧口が向けた視線をうかがう。
シュルレアリスムへの関心から1930年代に美術に接近した瀧口は、1938年に自身の近代芸術観を示す 『近代芸術』(三笠書房)を刊行。1940年に刊行した『ミロ』(アトリエ社)は、ジョアン・ミロに関する世界で最初のモノグラフとして知られます。 戦後は、読売アンデパンダン展や神田駿河台下のタケミヤ画廊の展覧会活動を通じて、同時代の作家たちの紹介に努めたのをはじめ、1958年には初めて渡欧し、アンドレ・ブルトンやアンリ・ミショー、マルセル・デュシャンらと交流。特にミロやデュシャンら一部の作家とは、尽きせぬ着想源や共同制作のパートナーとして、後年の制作活動においても関わりを結んでいます。20世紀中盤という転換期を生きた存在として、瀧口はいかなる美術観を形成し、自らによる実践のほかに、どのような作家の創作に目を向けていたのか。関連する作家の作品を石橋財団コレクションより出品します。
瀧口修造(1903–1979)
富山県に生まれる。1921年に上京。1926年から慶應義塾大学文学部英文科で西脇順三郎に学び、当時最新の芸術動向であったシュルレアリスムに関心を寄せるとともに、自ら詩作を始める。1930年にアンドレ・ブルトン『超現実主義と絵画』を翻訳、刊行。この時期より美術に関心を寄せ、シュルレアリスムの造形活動を中心に論じるようになる。1950年代に入ると、美術時評の執筆に盛んに取り組むようになるほか、読売アンデパンダン展の批評やタケミヤ画廊の展覧会活動の作家選定などを手がけ、日本の同時代美術への関与を深めていく。1958年の第29回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展では、日本館展示のコミッショナーと審査員を務めた。1960年頃から評論の執筆を控えるとともに、ドローイングや水彩などの制作に取り組み始め、同年10月に初個展「私の画帖から」(南天子画廊)を開催。1970年代にかけ、多様な技法や作品の様態を実験的に試みながら、自作の発表を重ねた。1979年に病没。
| 作家・出演者 | 瀧口修造, ポール・セザンヌ, オディロン・ルドン, コンスタンティン・ブランクーシ, パウル・クレー, パブロ・ピカソ, ジョルジュ・ブラック, ジャン・アルプ, マルセル・デュシャン, マン・レイ, マーク・トビー, ジョアン・ミロ, ジャン・フォートリエ, 岡鹿之助, ルーチョ・フォンタナ, アンリ・ミショー, ジャン・デュビュッフェ, クリスチャン・ベラール, ジョゼフ・コーネル, 斎藤義重, 村井正誠, 脇田和, 浜口陽三, オノサト・トシノブ, ヴォルス, 駒井哲郎, 野見山暁治, 元永定正, アントニ・タピエス, 福島秀子, 山口勝弘, 草間彌生, ジャスパー・ジョーンズ, 岡崎和郎, 靉嘔, 荒川修作 |
| 会場 | アーティゾン美術館 (Artizon Museum, 아티즌 미술관, ARTIZON美术馆) |
| 住所 | 104-0031 東京都中央区京橋1-7-2住所をコピーするコピーしました |
| アクセス | 日本橋駅(東京メトロ銀座線, 東西線, 都営浅草線)B1出口 徒歩5分 京橋駅(東京メトロ銀座線)6, 7番出口 徒歩5分 東京駅(JR)八重洲中央口 徒歩5分 |
| 会期 | 2026/06/23(火) - 10/04(日) |
| 時間 | 10:00-18:00 ※入館は閉館の30分前まで ※毎週金曜日は20:00まで |
| 休み | 月曜日、7月21日(火)、9月24日(木) ※ただし、7月20日(月)、9月21日(月)は開館 |
| 観覧料 | ウェブ予約チケット 1,200円 窓口販売チケット 1,500円 学生 無料(要ウェブ予約) ※日時指定予約制(2026年5月26日［火］よりウェブ予約開始)。当館ウェブサイトよりご来館前にウェブ予約チケットのご購入をおすすめいたします。空きがあれば当日でもご購入いただけます。 ※中学生以下の方はウェブ予約不要です。 ※この料金で同時開催の「エットレ・ソットサス」展をご覧いただけます。 |
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