※水／木の来場予約はフォームにて受付 (Appointment): https://miakigallery.jp/contact
※レセプション:2025年9月12日(金)18:00〜21:00
※ 9月7日(日)〜16日(火)Tokyo Gendai 出展の為、休廊。Tokyo Gendaiにてエルドウィン・プラディプタの作品も出展します。
ミアキギャラリーでは、インドネシア・ジャカルタ出身のメディアアーティスト、エルドウィン・プラディプタによる日本初個展 「Coexistence in Power(共鳴するチカラ)」 を、2025年9月6日から20日まで開催します。
私たちが初めてプラディプタの作品に出会ったのは、2024年のジャカルタでした。そこで彼は《Everyone Can be Famous》(2024– )を発表しており、その新鮮なアプローチに惹かれ、対話を重ねる中で本展とそのタイトルが生まれました。
「Coexistence in Power」は、現代社会の鼓動である「電力」と、目に見えぬ統治や影響力といった「権力」という二重の意味を持つ “power” から着想を得ています。インドネシアと日本は、複雑に絡み合う文化的インフラと逃れられない歴史によって結びついており、それらは現在を形作り続けています。本展は、両国の未来への可能性を願うものでもあります。
本展では、プラディプタの新シリーズ《Sine Qua Non》(2025– )と《Oscillare》(2025– )を紹介します。タイトルのラテン語はそれぞれ「必要不可欠な条件」、「揺れ動く」を意味します。
日本の電力網は、東日本が100ボルト・50Hz、西日本が100ボルト・60Hzという、19世紀の産業輸入と政治史に由来する稀有な分断を抱えています。対して、インドネシアはオランダ植民地時代、そして一時的な日本占領の歴史を経て、220ボルト・50Hzの電力基盤を持っています。
《Sine Qua Non》は、こうした電圧や周波数を正弦波方程式に置き換え、交流電流の基本的な数理形式として可視化します。ライブ映像の各画面は正弦波による渦巻状の視覚フィールドで歪められ、その動きは各地域固有の電力規格の隠れたリズムを体現します。
《Oscillare》は正弦波を生成的な原理として捉え、AIに入力することで自然と人工のあいだを揺れ動く新たな映像やイメージを生み出します。 《Sine Qua Non》が電力を日常生活における撹乱や歪みとして可視化するのに対し、《Oscillare》はそれを生命の生成として描き、この静かな脈動が現代の存在そのものを支えていることを示唆します。両シリーズは、電力を単なる技術的現象としてではなく、現代生活のあらゆる側面に触れる文化的・政治的なアーティファクトとして捉え直しています。
プラディプタはこれまでに、ジャカルタでの大規模パブリック・インスタレーション《Kirana Nusantara》(2023)、南タンゲラン財務局での恒久的LED作品(2023)、ジャカルタ・BRI IIビル(2021)などを手がけ、2023年にはTreasury Art Prizeを受賞しています。
会期中には、2025年9月11日から14日に開催される Tokyo Gendai 2025 にも出展し、彼の代表的シリーズ《Everyone Can be Famous》を実際にご覧いただける貴重な機会をお届けします。
Artist Profile
エルドウィン・プラディプタ(Eldwin Pradipta)
1990年、ジャカルタ生まれ。バンドン工科大学美術デザイン学部インターメディア専攻卒。現在はバンドンを拠点に活動。
プラディプタは、ポピュラーとフォーマルな視覚言語の間を行き来し、現代社会のリズムや断絶、物語を可視化する。インドネシアの庶民生活をテーマに、ビデオやデジタル投影を用いて見えない構造や力学を浮かび上がらせ、日常の複雑さや文化的テクスチャーを映し出す。近年はアート界の制度や観客、慣習への批評的アプローチも試みます。
プラディプタは国内外で作品を発表しており、2024年にはジャカルタのレイチェル・ギャラリーにて初の個展「Time Debugger」を開催。これまでに、インドネシア国立美術館(ジャカルタ)での「Manifesto VIII: Transposisi」(2022)、シンガポール Objectifs での「Fantasy Island」(2017)、バンコク・ジムトンプソンでの「Pola – Pattern of Meaning」(2018)、ジョグジャ国立博物館での「ARTJOG MMXXI – Time to Wonder」(2021)など、数々の重要なグループ展に参加しています。また、2025年にはインドネシア国立博物館で開催された「Kongsi Exhibition」において制作されたインスタレーション作品が収集されています。
さらに、彼のプロジェクトには公共空間でのインスタレーションも含まれており、ジャカルタ(2021年)およびスラバヤ(2024年)のBRIプライベートバンキングにおいて恒久的なLED作品を設置しています。2023年には「The Treasury Art Prize」を受賞。作品はオーストラリア・ダーウィンのMAGNT(ノーザンテリトリー美術館・博物館)のコレクションにも収蔵されています。
Exhibition Overview
Eldwin Pradipta Solo Exhibition “Coexistence in Power”
Exhibition Period: September 6 (Sat) – September 20 (Sat), 2025
Opening Days & Hours:
Wed, Thu: By Appointment / 13:00–19:00
Fri: 13:00–20:00
Sat: 11:00–18:00
Sun, Mon, Tue: Closed
Appointments for Wed/Thu visits can be made via the form:
https://miakigallery.jp/contact
Reception: Friday, September 12, 2025 / 18:00–21:00
Note: The gallery will be closed from September 7 (Sun) to September 16 (Tue) due to participation in Tokyo Gendai. Works by Eldwin Pradipta will also be exhibited at Tokyo Gendai.
Miaki Gallery is delighted to present Coexistence in Power, the first solo presentation in Japan by Jakarta-born media artist Eldwin Pradipta, on view from 6 to 20 September 2025.
We first encountered Pradipta’s work in Jakarta, where he was showing Everyone Can be Famous (2024– ). Drawn to the freshness of his approach, we began a conversation that continued across months, eventually giving rise to the idea for this exhibition and its title. Coexistence in Power emerged from our exchanges, taking cues from the dual meaning of “power” as electricity — the pulse of the modern world, and authority — the unseen forces of governance and influence shaping the lives and interactions within societies. Indonesia and Japan are bound by entangled cultural infrastructures and inescapable histories, that continue to shape the present of the two nations, the exhibition also marks our hopes for future possibilities.
Coexistence in Power features works from two of Pradipta’s series, Sine Qua Non (2025– ) and Oscillare (2025– ), both Latin and loosely translated as ‘an essential condition’ and ‘to oscillate’, respectively.
In Japan, the electrical grid is split between two different currents: 100 volts at 50 Hz in the east and 100 volts at 60 Hz in the west — a rare divide born of 19th-century industrial imports and political history. By contrast, Indonesia operates on 220 volts at 50 Hz, a legacy of Dutch colonial infrastructure and, briefly, Japanese occupation.
Sine Qua Non translates these voltages and frequencies into sine equations — the fundamental mathematical form of alternating current. Each plane of live camera imagery is distorted by sine-based spiralling visual fields, its movement embodying the hidden rhythm of each specific electrical standard. Oscillare takes the sine wave as a generative principle, feeding its forms into AI, Pradipta produces new images and videos that oscillate between the natural and the artificial. While Sine Qua Non visualises electricity as disruption and distortion within daily life, Oscillare reframes it as the creation of life, suggesting that this same silent pulse sustains the very fabric of our modern existence. The two series examine electricity, represented by the sine wave, not only as a technical phenomenon but as an essential cultural and political artefact that touches every aspect of contemporary life.
Pradipta’s other projects include large-scale public installations such as Kirana Nusantara (2023, Jakarta) and permanent LED work at the Treasury Office, Tanggerang Selatan (2023), and BRI II Building, Jakarta (2021). He was awarded the Treasury Art Prize in 2023. During the exhibition, you are welcome to join us at Tokyo Gendai 2025 (11–14 September), where you will be presented with the rare opportunity to experience Pradipta’s work series Everyone Can be Famous in person.
Artist Profile
Eldwin Pradipta
Born in 1990 in Jakarta, Indonesia, Eldwin Pradipta primarily works with video and digital projection. He graduated from the Faculty of Art and Design at Institut Teknologi Bandung, where he majored in Intermedia Art. Pradipta lives and works in Bandung, Indonesia.
Pradipta’s work navigates the space between popular and formal visual languages, revealing the layered rhythms, disruptions, and narratives that shape contemporary experience. His practice often zooms in on populist or low art in Indonesia, set in contrast and dialogue with the objects and practices of high art. The lives of ordinary people form a recurring theme and backdrop throughout his work, where he frequently employs video and digital projection to surface structures and dynamics that might otherwise remain unseen, exposing the disjunctions and ruptures embedded within the complexities of everyday life in contemporary Indonesia as a developing nation, while reflecting its cultural textures and aesthetics.
In recent years, he has also turned a critical eye toward the structures of the art world itself, using satire to question the systems and conventions that govern artistic practice, audiences, and institutions.
Pradipta has exhibited nationally and internationally, holding his first solo exhibition, Time Debugger, at Rachel Gallery, Jakarta, in 2024, and participating in prominent group exhibitions such as Manifesto VIII: Transposisi, National Gallery of Indonesia, Jakarta (2022); Fantasy Island, Objectifs, Singapore (2017); Pola - Pattern of Meaning, Jim Thompson, Bangkok (2018); ARTJOG MMXXI – Time to Wonder at Jogja National Museum (2021); and commissioned an installation work for Kongsi Exhibition at National Museum of Indonesia (2025).
His projects include public installations such as permanent LED work at BRI Private Banking, Jakarta (2021) and Surabaya (2024). He was awarded The Treasury Art Prize in 2023. His works also collected by MAGNT (Museum and Art Gallery of the Northern Territory) Darwin.
※レセプション:2025年9月12日(金)18:00〜21:00
※ 9月7日(日)〜16日(火)Tokyo Gendai 出展の為、休廊。Tokyo Gendaiにてエルドウィン・プラディプタの作品も出展します。
ミアキギャラリーでは、インドネシア・ジャカルタ出身のメディアアーティスト、エルドウィン・プラディプタによる日本初個展 「Coexistence in Power(共鳴するチカラ)」 を、2025年9月6日から20日まで開催します。
私たちが初めてプラディプタの作品に出会ったのは、2024年のジャカルタでした。そこで彼は《Everyone Can be Famous》(2024– )を発表しており、その新鮮なアプローチに惹かれ、対話を重ねる中で本展とそのタイトルが生まれました。
「Coexistence in Power」は、現代社会の鼓動である「電力」と、目に見えぬ統治や影響力といった「権力」という二重の意味を持つ “power” から着想を得ています。インドネシアと日本は、複雑に絡み合う文化的インフラと逃れられない歴史によって結びついており、それらは現在を形作り続けています。本展は、両国の未来への可能性を願うものでもあります。
本展では、プラディプタの新シリーズ《Sine Qua Non》(2025– )と《Oscillare》(2025– )を紹介します。タイトルのラテン語はそれぞれ「必要不可欠な条件」、「揺れ動く」を意味します。
日本の電力網は、東日本が100ボルト・50Hz、西日本が100ボルト・60Hzという、19世紀の産業輸入と政治史に由来する稀有な分断を抱えています。対して、インドネシアはオランダ植民地時代、そして一時的な日本占領の歴史を経て、220ボルト・50Hzの電力基盤を持っています。
《Sine Qua Non》は、こうした電圧や周波数を正弦波方程式に置き換え、交流電流の基本的な数理形式として可視化します。ライブ映像の各画面は正弦波による渦巻状の視覚フィールドで歪められ、その動きは各地域固有の電力規格の隠れたリズムを体現します。
《Oscillare》は正弦波を生成的な原理として捉え、AIに入力することで自然と人工のあいだを揺れ動く新たな映像やイメージを生み出します。 《Sine Qua Non》が電力を日常生活における撹乱や歪みとして可視化するのに対し、《Oscillare》はそれを生命の生成として描き、この静かな脈動が現代の存在そのものを支えていることを示唆します。両シリーズは、電力を単なる技術的現象としてではなく、現代生活のあらゆる側面に触れる文化的・政治的なアーティファクトとして捉え直しています。
プラディプタはこれまでに、ジャカルタでの大規模パブリック・インスタレーション《Kirana Nusantara》(2023)、南タンゲラン財務局での恒久的LED作品(2023)、ジャカルタ・BRI IIビル(2021)などを手がけ、2023年にはTreasury Art Prizeを受賞しています。
会期中には、2025年9月11日から14日に開催される Tokyo Gendai 2025 にも出展し、彼の代表的シリーズ《Everyone Can be Famous》を実際にご覧いただける貴重な機会をお届けします。
Artist Profile
エルドウィン・プラディプタ(Eldwin Pradipta)
1990年、ジャカルタ生まれ。バンドン工科大学美術デザイン学部インターメディア専攻卒。現在はバンドンを拠点に活動。
プラディプタは、ポピュラーとフォーマルな視覚言語の間を行き来し、現代社会のリズムや断絶、物語を可視化する。インドネシアの庶民生活をテーマに、ビデオやデジタル投影を用いて見えない構造や力学を浮かび上がらせ、日常の複雑さや文化的テクスチャーを映し出す。近年はアート界の制度や観客、慣習への批評的アプローチも試みます。
プラディプタは国内外で作品を発表しており、2024年にはジャカルタのレイチェル・ギャラリーにて初の個展「Time Debugger」を開催。これまでに、インドネシア国立美術館(ジャカルタ)での「Manifesto VIII: Transposisi」(2022)、シンガポール Objectifs での「Fantasy Island」(2017)、バンコク・ジムトンプソンでの「Pola – Pattern of Meaning」(2018)、ジョグジャ国立博物館での「ARTJOG MMXXI – Time to Wonder」(2021)など、数々の重要なグループ展に参加しています。また、2025年にはインドネシア国立博物館で開催された「Kongsi Exhibition」において制作されたインスタレーション作品が収集されています。
さらに、彼のプロジェクトには公共空間でのインスタレーションも含まれており、ジャカルタ(2021年)およびスラバヤ(2024年)のBRIプライベートバンキングにおいて恒久的なLED作品を設置しています。2023年には「The Treasury Art Prize」を受賞。作品はオーストラリア・ダーウィンのMAGNT(ノーザンテリトリー美術館・博物館)のコレクションにも収蔵されています。
Exhibition Overview
Eldwin Pradipta Solo Exhibition “Coexistence in Power”
Exhibition Period: September 6 (Sat) – September 20 (Sat), 2025
Opening Days & Hours:
Wed, Thu: By Appointment / 13:00–19:00
Fri: 13:00–20:00
Sat: 11:00–18:00
Sun, Mon, Tue: Closed
Appointments for Wed/Thu visits can be made via the form:
https://miakigallery.jp/contact
Reception: Friday, September 12, 2025 / 18:00–21:00
Note: The gallery will be closed from September 7 (Sun) to September 16 (Tue) due to participation in Tokyo Gendai. Works by Eldwin Pradipta will also be exhibited at Tokyo Gendai.
Miaki Gallery is delighted to present Coexistence in Power, the first solo presentation in Japan by Jakarta-born media artist Eldwin Pradipta, on view from 6 to 20 September 2025.
We first encountered Pradipta’s work in Jakarta, where he was showing Everyone Can be Famous (2024– ). Drawn to the freshness of his approach, we began a conversation that continued across months, eventually giving rise to the idea for this exhibition and its title. Coexistence in Power emerged from our exchanges, taking cues from the dual meaning of “power” as electricity — the pulse of the modern world, and authority — the unseen forces of governance and influence shaping the lives and interactions within societies. Indonesia and Japan are bound by entangled cultural infrastructures and inescapable histories, that continue to shape the present of the two nations, the exhibition also marks our hopes for future possibilities.
Coexistence in Power features works from two of Pradipta’s series, Sine Qua Non (2025– ) and Oscillare (2025– ), both Latin and loosely translated as ‘an essential condition’ and ‘to oscillate’, respectively.
In Japan, the electrical grid is split between two different currents: 100 volts at 50 Hz in the east and 100 volts at 60 Hz in the west — a rare divide born of 19th-century industrial imports and political history. By contrast, Indonesia operates on 220 volts at 50 Hz, a legacy of Dutch colonial infrastructure and, briefly, Japanese occupation.
Sine Qua Non translates these voltages and frequencies into sine equations — the fundamental mathematical form of alternating current. Each plane of live camera imagery is distorted by sine-based spiralling visual fields, its movement embodying the hidden rhythm of each specific electrical standard. Oscillare takes the sine wave as a generative principle, feeding its forms into AI, Pradipta produces new images and videos that oscillate between the natural and the artificial. While Sine Qua Non visualises electricity as disruption and distortion within daily life, Oscillare reframes it as the creation of life, suggesting that this same silent pulse sustains the very fabric of our modern existence. The two series examine electricity, represented by the sine wave, not only as a technical phenomenon but as an essential cultural and political artefact that touches every aspect of contemporary life.
Pradipta’s other projects include large-scale public installations such as Kirana Nusantara (2023, Jakarta) and permanent LED work at the Treasury Office, Tanggerang Selatan (2023), and BRI II Building, Jakarta (2021). He was awarded the Treasury Art Prize in 2023. During the exhibition, you are welcome to join us at Tokyo Gendai 2025 (11–14 September), where you will be presented with the rare opportunity to experience Pradipta’s work series Everyone Can be Famous in person.
Artist Profile
Eldwin Pradipta
Born in 1990 in Jakarta, Indonesia, Eldwin Pradipta primarily works with video and digital projection. He graduated from the Faculty of Art and Design at Institut Teknologi Bandung, where he majored in Intermedia Art. Pradipta lives and works in Bandung, Indonesia.
Pradipta’s work navigates the space between popular and formal visual languages, revealing the layered rhythms, disruptions, and narratives that shape contemporary experience. His practice often zooms in on populist or low art in Indonesia, set in contrast and dialogue with the objects and practices of high art. The lives of ordinary people form a recurring theme and backdrop throughout his work, where he frequently employs video and digital projection to surface structures and dynamics that might otherwise remain unseen, exposing the disjunctions and ruptures embedded within the complexities of everyday life in contemporary Indonesia as a developing nation, while reflecting its cultural textures and aesthetics.
In recent years, he has also turned a critical eye toward the structures of the art world itself, using satire to question the systems and conventions that govern artistic practice, audiences, and institutions.
Pradipta has exhibited nationally and internationally, holding his first solo exhibition, Time Debugger, at Rachel Gallery, Jakarta, in 2024, and participating in prominent group exhibitions such as Manifesto VIII: Transposisi, National Gallery of Indonesia, Jakarta (2022); Fantasy Island, Objectifs, Singapore (2017); Pola - Pattern of Meaning, Jim Thompson, Bangkok (2018); ARTJOG MMXXI – Time to Wonder at Jogja National Museum (2021); and commissioned an installation work for Kongsi Exhibition at National Museum of Indonesia (2025).
His projects include public installations such as permanent LED work at BRI Private Banking, Jakarta (2021) and Surabaya (2024). He was awarded The Treasury Art Prize in 2023. His works also collected by MAGNT (Museum and Art Gallery of the Northern Territory) Darwin.
| 作家・出演者 | エルドウィン・プラディプタ |
| 会場 | Miaki Gallery |
| 住所 | 106-0031 東京都港区西麻布1-14-16 ベルジュール麻布 2F |
| アクセス | 乃木坂駅(東京メトロ千代田線, 小田急小田原線)5番出口 徒歩7分 六本木駅(東京メトロ日比谷線)2番出口 徒歩8分 六本木駅(都営地下鉄大江戸線)7番出口 or 4B出口 徒歩12分 表参道駅(東京メトロ銀座線, 半蔵門線, 千代田線)A5出口 徒歩15分 |
| 会期 | 2025/09/06(土) - 20(土) |
| 時間 | 水曜日、木曜日(予約制) 13:00-19:00 金曜日 13:00-20:00 土曜日 11:00-18:00 来場予約はフォームにて受付 https://miakigallery.jp/contact |
| 休み | 日曜日、月曜日、火曜日、9月7日(日)〜16日(火) |
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