전시개요
아라리오갤러리 서울은 2025년 4월 23일(수)부터 6월 7일(토)까지 요한한(Yohan HÀN, b. 1983) 개인전 《엮는 자》를 연다. 요한한은 조각적 오브제와 퍼포먼스, 미디어 설치 등 미술의 형식을 통하여 ‘신체’와 ‘행위’를 매개로 한 직관적 감각의 형태를 탐구한다. 아라리오갤러리 서울 3층과 4층 전시공간에서 진행되는 이번 전시는 2022년부터 2025년까지 제작된 그의 작품 20점을 집중적으로 선보인다. 이번 전시는 그가 “과거와 미래가 공명하는 현재의 순간에서 끊임없이 새로운 형태를 실험하는” 과정 속에서 제작한 결과물들을 다채롭게 선보인다.
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전시주제
메티사주(Métissage)
요한한이 이번 전시의 주제어로 삼은 ‘메티사주(Métissage)’는 프랑스어로 '혼합'의 의미를 지닌다. 서로 다른 요소들이 융합하며 새로운 정체성과 담론을 만들어내는 과정을 가리키는 표현이다. 요한한의 작품세계는 다양한 문화권의 전통문화 속 원시적 제의와 토속신앙에서 발견되는 소재들을 동시대 디지털 미디어 환경 속 감각 경험과 연결 짓는다. 작가는 디지털 요소가 신체적 경험을 재구성하는 방식을 고찰하는 한편, “물리적 현존이 사라지는 시대”에 여전히 지속되는 “신체적 감각”에 관하여 질문한다. 요한한의 작업은 공명과 감각이라는 개념을 중심으로, 디지털 환경 속에서 물질적 신체 간의 소통 방식이 어떻게 변화하는 가에 대해 탐색한다.
물질과 비물질, 신체와 영혼을 잇는 북
요한한 작업의 주요한 요소 중 하나는 동물의 외피를 재료 삼아 제작한 ‘북’으로, 악기적 요소를 지닌 타악기이자 다양한 문화권의 토속신앙에서 주술적 무구(巫具)로 활용되었던 오브제이다. 북은 가시적 세계와 비가시적 세계, 육체와 정신을 매개하는 수단이자 공동체의 공명과 의례적 소통을 가능토록 하는 상징적 도구로서 여겨져 왔다. 그는 다양한 문화권의 전통에서 발견되는 ‘북 메우기’의 기술을 자신의 작업 과정에 차용하고, 퍼포먼스를 통하여 잊힌 몸짓을 되살리는 등 신체적 행위를 통한 촉각적 상호작용을 시도한다. 요한한에게 피부는 단순한 신체의 표면을 넘어, 내면과 외부 세계를 잇는 감각의 경계이자 통로다. 변태와 탈피를 반복하는 피부는 끊임없이 변화하는 신체의 표면성을 상징하며, 피부를 통한 촉감은 다른 감각을 연결해 주는 매개체로 기능한다. 사람과 사물은 이 피부를 통해 좀 더 깊은 차원에서 서로를 마주하게 된다. 그는 피부를 꿰매고 서로 다른 층위를 엮어내는 행위를 통해 물리적 교감과 감각적 각성을 이끌어낸다.
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작가노트
아르카익한 공명: 신체를 통한 시간의 조각 / 요한한
나의 작업은 디지털 매개 환경 속에서 신체적 감각이 어떻게 지속되고, 변형되는지를 탐구한다. 퍼포먼스, 조각, 오브제 설치를 통해 신체를 하나의 살아 있는 매체로 다룬다. 이 신체는 시간, 기억, 흔적, 제의의 층위들 속에서 공명하는 존재이다.
예술은 본질적으로 시간에 대한 사유다. 시간은 어떻게 보존되고, 어떻게 이동하며, 어떻게 저항하는가? 나는 이러한 질문들을 직관적인 몸짓, 움직임, 피부, 춤, 그리고 신체화된 의례를 통해 접근한다. 내게 있어 ‘원초적’(primitive)이거나 ‘아르카익’(archaic)한 예술은 단지 과거를 향한 향수가 아니라, 해방의 잠재력을 지닌다. 그것은 동시대 경험의 표면 아래에 존재하는, 여전히 살아 숨 쉬는 감각의 기반으로 우리를 되돌려 놓는다.
주요한 작업 중 하나는 ‘소리의 잠재성’을 품은 조형 오브제로써 주로 동물의 외피를 사용하며, 전통적인 북鼓 메우기 기법을 차용한다. 여러 문화권에서 북은 가시적인 세계와 비가시적인 세계, 육체와 정신을 매개하는 도구가 되어왔다. 이 오브제들은 단순한 악기를 넘어 시간의 그릇이자, 고대의 신체적 기억과 비물질화된 현재 사이의 긴장을 담는 저장소가 된다.
나는 디지털 추상성과 물질의 무게가 만나는 하이브리드한 공간 속에서, 촉각적 소통, 공명, 신체적 현존이 여전히 어떻게 작동하는지를 탐구한다. 점점 더 온라인 신체감각에 익숙해지는 시스템 속에서, 우리의 원초적 감각은 어떻게 변화하고, 어떻게 살아남으며, 어떤 형태로 다시 출현하는가?
내 작업은 과거로의 회귀를 제안하지 않는다. 오히려 과거, 현재, 미래가 교차하는 시간적 혼성의 장을 구성하고자 하며, 퍼포먼스를 통해 이러한 교차는 더욱 증폭되며, 신체는 결국 시간 그 자체를 담는 조형적 표면으로 변모한다. 이 작업들은 일종의 지각 실험이다. 아르카익한 공명과 동시대의 해체가 충돌하는 그 접점에서, 새로운 감각의 방식, 새로운 기억과 존재의 형태를 모색한다.
아라리오갤러리 서울은 2025년 4월 23일(수)부터 6월 7일(토)까지 요한한(Yohan HÀN, b. 1983) 개인전 《엮는 자》를 연다. 요한한은 조각적 오브제와 퍼포먼스, 미디어 설치 등 미술의 형식을 통하여 ‘신체’와 ‘행위’를 매개로 한 직관적 감각의 형태를 탐구한다. 아라리오갤러리 서울 3층과 4층 전시공간에서 진행되는 이번 전시는 2022년부터 2025년까지 제작된 그의 작품 20점을 집중적으로 선보인다. 이번 전시는 그가 “과거와 미래가 공명하는 현재의 순간에서 끊임없이 새로운 형태를 실험하는” 과정 속에서 제작한 결과물들을 다채롭게 선보인다.
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전시주제
메티사주(Métissage)
요한한이 이번 전시의 주제어로 삼은 ‘메티사주(Métissage)’는 프랑스어로 '혼합'의 의미를 지닌다. 서로 다른 요소들이 융합하며 새로운 정체성과 담론을 만들어내는 과정을 가리키는 표현이다. 요한한의 작품세계는 다양한 문화권의 전통문화 속 원시적 제의와 토속신앙에서 발견되는 소재들을 동시대 디지털 미디어 환경 속 감각 경험과 연결 짓는다. 작가는 디지털 요소가 신체적 경험을 재구성하는 방식을 고찰하는 한편, “물리적 현존이 사라지는 시대”에 여전히 지속되는 “신체적 감각”에 관하여 질문한다. 요한한의 작업은 공명과 감각이라는 개념을 중심으로, 디지털 환경 속에서 물질적 신체 간의 소통 방식이 어떻게 변화하는 가에 대해 탐색한다.
물질과 비물질, 신체와 영혼을 잇는 북
요한한 작업의 주요한 요소 중 하나는 동물의 외피를 재료 삼아 제작한 ‘북’으로, 악기적 요소를 지닌 타악기이자 다양한 문화권의 토속신앙에서 주술적 무구(巫具)로 활용되었던 오브제이다. 북은 가시적 세계와 비가시적 세계, 육체와 정신을 매개하는 수단이자 공동체의 공명과 의례적 소통을 가능토록 하는 상징적 도구로서 여겨져 왔다. 그는 다양한 문화권의 전통에서 발견되는 ‘북 메우기’의 기술을 자신의 작업 과정에 차용하고, 퍼포먼스를 통하여 잊힌 몸짓을 되살리는 등 신체적 행위를 통한 촉각적 상호작용을 시도한다. 요한한에게 피부는 단순한 신체의 표면을 넘어, 내면과 외부 세계를 잇는 감각의 경계이자 통로다. 변태와 탈피를 반복하는 피부는 끊임없이 변화하는 신체의 표면성을 상징하며, 피부를 통한 촉감은 다른 감각을 연결해 주는 매개체로 기능한다. 사람과 사물은 이 피부를 통해 좀 더 깊은 차원에서 서로를 마주하게 된다. 그는 피부를 꿰매고 서로 다른 층위를 엮어내는 행위를 통해 물리적 교감과 감각적 각성을 이끌어낸다.
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작가노트
아르카익한 공명: 신체를 통한 시간의 조각 / 요한한
나의 작업은 디지털 매개 환경 속에서 신체적 감각이 어떻게 지속되고, 변형되는지를 탐구한다. 퍼포먼스, 조각, 오브제 설치를 통해 신체를 하나의 살아 있는 매체로 다룬다. 이 신체는 시간, 기억, 흔적, 제의의 층위들 속에서 공명하는 존재이다.
예술은 본질적으로 시간에 대한 사유다. 시간은 어떻게 보존되고, 어떻게 이동하며, 어떻게 저항하는가? 나는 이러한 질문들을 직관적인 몸짓, 움직임, 피부, 춤, 그리고 신체화된 의례를 통해 접근한다. 내게 있어 ‘원초적’(primitive)이거나 ‘아르카익’(archaic)한 예술은 단지 과거를 향한 향수가 아니라, 해방의 잠재력을 지닌다. 그것은 동시대 경험의 표면 아래에 존재하는, 여전히 살아 숨 쉬는 감각의 기반으로 우리를 되돌려 놓는다.
주요한 작업 중 하나는 ‘소리의 잠재성’을 품은 조형 오브제로써 주로 동물의 외피를 사용하며, 전통적인 북鼓 메우기 기법을 차용한다. 여러 문화권에서 북은 가시적인 세계와 비가시적인 세계, 육체와 정신을 매개하는 도구가 되어왔다. 이 오브제들은 단순한 악기를 넘어 시간의 그릇이자, 고대의 신체적 기억과 비물질화된 현재 사이의 긴장을 담는 저장소가 된다.
나는 디지털 추상성과 물질의 무게가 만나는 하이브리드한 공간 속에서, 촉각적 소통, 공명, 신체적 현존이 여전히 어떻게 작동하는지를 탐구한다. 점점 더 온라인 신체감각에 익숙해지는 시스템 속에서, 우리의 원초적 감각은 어떻게 변화하고, 어떻게 살아남으며, 어떤 형태로 다시 출현하는가?
내 작업은 과거로의 회귀를 제안하지 않는다. 오히려 과거, 현재, 미래가 교차하는 시간적 혼성의 장을 구성하고자 하며, 퍼포먼스를 통해 이러한 교차는 더욱 증폭되며, 신체는 결국 시간 그 자체를 담는 조형적 표면으로 변모한다. 이 작업들은 일종의 지각 실험이다. 아르카익한 공명과 동시대의 해체가 충돌하는 그 접점에서, 새로운 감각의 방식, 새로운 기억과 존재의 형태를 모색한다.
| 작가 | 요한한(Yohan HÀN) |
| 전시장 | 아라리오갤러리 서울 (ARARIO GALLERY SEOUL, アラリオギャラリー・ソウル) 3층, 4층 |
| 주소 | 03058 서울 종로구 율곡로 85 아라리오갤러리 |
| 오시는 길 | 3호선 안국역 3번 출구에서 181m |
| 기간 | 2025.04.23(수) - 06.07(토) |
| 관람시간 | 11:00-18:00 |
| 휴일 | 일요일, 월요일 |
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