▣ 전시소개
2024년 2월 21일(수)부터 3월 17일까지 MnJ 문화복지재단에서 후원, 주관하는 스페이스 윌링앤딜링에서 선보이는 설고은 작가의 개인전 ≪NO POINT OF CONTACT≫에서 선보이는 설치 작업 <찾을 수 없는 너의 흔적을 찾아 조슈아 트리 공원을 검색하지만 유튜브의 짧은 영상들은 끝없이 돌아가는 회전문처럼 연결되지만 연결되지 못한 누군가의 기억으로 나를 인도한다>는 총 112개의 캔버스로 이루어진다.
이들은 총 20개의 레이어로 중첩되어 있다. 설고은은 각 레이어를 지정하는 텍스트화 된 일종의 설계도를 먼저 만들어 형태와 색이 위치하는 좌표를 지정한다. 생성된 레이어의 정보값에는 사용한 물감의 종류, 바르는 방법, 색상 코드값, 투명도 등이 포함된다. 해당 좌표를 차지하는 형태들에는 고유의 색이 부여되는 것이다. 작가의 이러한 지시적 행위의 반복은 군집된 하나의 시리즈를 만들어냈다. 그리고 특정 전시 공간의 환경마다 캔버스의 수와 위치를 설정하는 포맷이 지정되었다. 이는 하나의 설치 회화를 위한 공간으로 변모시킬 수 있는 요소가 되곤 했다. 이번 전시에서도 스페이스 윌링앤딜링 공간은 하나의 시리즈로 연출된 회화설치를 위한 벽면으로 변신하게 된다.
설고은의 각 화면에는 안타깝게 사라져가는 기억의 흔적을 도식처럼 남기고자 하는 끈질긴 시도가 고스란히 남겨져 있다. 이 과정은 작가가 남긴 여러 가지 흔적들을 쫓는 동시에 순간의 기억을 새겨두는 행위와도 같다. 작가는 붙잡고 싶었던 특정 장면을 소셜미디어에 올라가 있는 사진 속에서 찾아내기도 하고, 자신이 직접 포스팅한 영상이나 사진 등에서 흔적을 찾아낸다. 그러나 선명한 사진 속을 들여다보아도 지나간 추억에 대한 감정과 그때의 상황은 점차 잊혀 가기 때문에 작가는 끊임없이 불안하다. 그렇기 때문에 설고은은 기억으로 남겨진 시간과 당시의 이미지를 일종의 데이터로 변환시킨다. 기억이 변하는 과정은 데이터라는 정밀도를 가지는 속성으로 설정되면서 각 화면 속에서는 그 불명확하게 재현되는 기억속 형상 대신 기호로서 대치된 추상적 형상들이 기호로서 부유하는 것이다.
설고은은 기하학적 도형이나 선, 특히 딱 떨어지는 정확한 테두리가 안과 밖의 경계를 명확하게 구분짓는 닫힌 도형만을 사용한다고 말한다. 차갑고 단단해 보이는 기하학적 도형들은 동시에 매우 일시적이고 가변적이다. 이는 작가 자신의 기억을 재구성하는 과정이기도 하다. 이 도형들이 겹치면서 엉키어가고, 기억은 사라지고 새로운 형상으로 중첩되어 나타나면서 외부 세계와 내면의 감정에 대한 경계를 감각할 수 있도록 한다. 그리고 이들과 또 다른 레이어에서 생성된 구불거리는 선은 새로운 조합을 시도하듯 전체를 하나의 덩어리로 엮는 시도를 보여주고 있다. 작가는 20개의 레이어를 정하고 이를 화면 안에서 자신의 기억을 더듬어가면서 구성한 다음, 다른 빈 캔버스를 마주했을 때는 그 구성에 미묘한 변화를 만든다. 이처럼 112개의 캔버스가 채워질 때까지 자신의 기억을 환기하는 시도를 지속한다.
▣ 개요
○ 작가명 : 설고은
○ 전시명 : No Point of Contact
○ 기간 : 2024. 2. 21 수 – 3. 17 일
○ 장소 : 스페이스 윌링앤딜링 (서울시 종로구 자하문로 48-1, 2층)
○ 관람시간 : 수요일~일요일 오후 12~7시 (매주 월, 화 휴관)
○ 주관, 후원 : MnJ 문화복지재단
○ 주최, 기획 : 스페이스 윌링앤딜링
○ 문의
이메일 [email protected]
전화 02-797-7893
웹사이트 www.willingndealing.org
인스타그램 @space_willingndealing
2024년 2월 21일(수)부터 3월 17일까지 MnJ 문화복지재단에서 후원, 주관하는 스페이스 윌링앤딜링에서 선보이는 설고은 작가의 개인전 ≪NO POINT OF CONTACT≫에서 선보이는 설치 작업 <찾을 수 없는 너의 흔적을 찾아 조슈아 트리 공원을 검색하지만 유튜브의 짧은 영상들은 끝없이 돌아가는 회전문처럼 연결되지만 연결되지 못한 누군가의 기억으로 나를 인도한다>는 총 112개의 캔버스로 이루어진다.
이들은 총 20개의 레이어로 중첩되어 있다. 설고은은 각 레이어를 지정하는 텍스트화 된 일종의 설계도를 먼저 만들어 형태와 색이 위치하는 좌표를 지정한다. 생성된 레이어의 정보값에는 사용한 물감의 종류, 바르는 방법, 색상 코드값, 투명도 등이 포함된다. 해당 좌표를 차지하는 형태들에는 고유의 색이 부여되는 것이다. 작가의 이러한 지시적 행위의 반복은 군집된 하나의 시리즈를 만들어냈다. 그리고 특정 전시 공간의 환경마다 캔버스의 수와 위치를 설정하는 포맷이 지정되었다. 이는 하나의 설치 회화를 위한 공간으로 변모시킬 수 있는 요소가 되곤 했다. 이번 전시에서도 스페이스 윌링앤딜링 공간은 하나의 시리즈로 연출된 회화설치를 위한 벽면으로 변신하게 된다.
설고은의 각 화면에는 안타깝게 사라져가는 기억의 흔적을 도식처럼 남기고자 하는 끈질긴 시도가 고스란히 남겨져 있다. 이 과정은 작가가 남긴 여러 가지 흔적들을 쫓는 동시에 순간의 기억을 새겨두는 행위와도 같다. 작가는 붙잡고 싶었던 특정 장면을 소셜미디어에 올라가 있는 사진 속에서 찾아내기도 하고, 자신이 직접 포스팅한 영상이나 사진 등에서 흔적을 찾아낸다. 그러나 선명한 사진 속을 들여다보아도 지나간 추억에 대한 감정과 그때의 상황은 점차 잊혀 가기 때문에 작가는 끊임없이 불안하다. 그렇기 때문에 설고은은 기억으로 남겨진 시간과 당시의 이미지를 일종의 데이터로 변환시킨다. 기억이 변하는 과정은 데이터라는 정밀도를 가지는 속성으로 설정되면서 각 화면 속에서는 그 불명확하게 재현되는 기억속 형상 대신 기호로서 대치된 추상적 형상들이 기호로서 부유하는 것이다.
설고은은 기하학적 도형이나 선, 특히 딱 떨어지는 정확한 테두리가 안과 밖의 경계를 명확하게 구분짓는 닫힌 도형만을 사용한다고 말한다. 차갑고 단단해 보이는 기하학적 도형들은 동시에 매우 일시적이고 가변적이다. 이는 작가 자신의 기억을 재구성하는 과정이기도 하다. 이 도형들이 겹치면서 엉키어가고, 기억은 사라지고 새로운 형상으로 중첩되어 나타나면서 외부 세계와 내면의 감정에 대한 경계를 감각할 수 있도록 한다. 그리고 이들과 또 다른 레이어에서 생성된 구불거리는 선은 새로운 조합을 시도하듯 전체를 하나의 덩어리로 엮는 시도를 보여주고 있다. 작가는 20개의 레이어를 정하고 이를 화면 안에서 자신의 기억을 더듬어가면서 구성한 다음, 다른 빈 캔버스를 마주했을 때는 그 구성에 미묘한 변화를 만든다. 이처럼 112개의 캔버스가 채워질 때까지 자신의 기억을 환기하는 시도를 지속한다.
▣ 개요
○ 작가명 : 설고은
○ 전시명 : No Point of Contact
○ 기간 : 2024. 2. 21 수 – 3. 17 일
○ 장소 : 스페이스 윌링앤딜링 (서울시 종로구 자하문로 48-1, 2층)
○ 관람시간 : 수요일~일요일 오후 12~7시 (매주 월, 화 휴관)
○ 주관, 후원 : MnJ 문화복지재단
○ 주최, 기획 : 스페이스 윌링앤딜링
○ 문의
이메일 [email protected]
전화 02-797-7893
웹사이트 www.willingndealing.org
인스타그램 @space_willingndealing
| 작가 | 설고은 |
| 전시장 | 스페이스 윌링앤딜링 (Space Willing N Dealing, スペース・ウィリング・N・ディーリング) |
| 주소 | 03043 서울특별시 종로구 자하문로 48-1, 2층 |
| 오시는 길 | 경복궁역 3번출구에서 도보로 약 7분(470m) 직진, (통인시장 건너편) |
| 기간 | 2024.02.21(수) - 03.17(일) |
| 관람시간 | 12:00 - 19:00 |
| 휴일 | 월요일, 화요일, 명절연휴 |
| SNS |  |
| 웹사이트 |