2023.12.12(tue)-2024.01.27(sat) 홍순명 개인전《저기,(Over there,)》
씨알콜렉티브는 2023년 마지막 전시로 홍순명 개인전 《저기,(Over there,)》를 오는 12월 12일부터 2024년 1월 27일까지 개최한다. 국립현대미술관의 앙데팡당전에 참여했던 1981년을 그의 데뷔 연도로 하면, 홍순명의 작가 활동 기간은 40년이 넘는다. 이번 전시는 그의 일생을 빈틈없이 채운 작업 여정 가운데 중요한 시리즈인 ‘사이드스케이프(sidescape)’의 의미변화를 톺아보고자 한다. 사이드스케이프는 작가가 독일 물리학자이자 양자역학의 선구자인 하이젠베르크(Werner Karl Heisenberg)의 자서전 <부분과 전체(Der Teil und das Ganze)>를 읽고 설명할 수 없는 자연현상이나 사회문제에 다가가려는 경험 중심적 방식과 미시사를 지향하는 태도를 통해 시작되었다. 작가는 인터넷 사용이 자유로워지던 시기에 시대상을 반영한 사진을 취득하고, 그 이미지가 전달하고자 하는 내용의 가장자리에 붙어있는 것을 조합하여 화면에 옮김으로써 인간 중심의 사건이 아닌 자연 같은 주변의 객체 지향적이고 사변적인 풍경을 제안해왔다. 이는 담론-언어의 구조나 주체 중심 이데올로기의 재생산을 해체하고 관람자들의 시선을 해방하고자 하는 유의미한 시도일 것이다.
우선 사이드스케이프적 태도는 그의 다른 시리즈에서도 확인할 수 있다. 대규모 페인팅을 작은 조각으로 나눠 추상으로 보이는 부분의 미시사가 파장을 만들면서 전체의 구상 풍경과 이중적으로 공존하는 <비스듬히 떨어지는 풍경-재난> 시리즈가 그것이다. 또한 작가 가족의 사적 기록사진들을 중첩하여 사건들 전체를 인식 불가능하게 만듦으로써 고정된 역학 관계의 전복을 모색하는 <흔한 믿음, 익숙한 오해> 시리즈는 개인의 가족사를 넘어 급격하게 발전한 한국 현대사를 관통하는 세대 간 갈등과 관계성을 드러낸다. 여기서 사이드스케이프는 총체적인(holistic) 화면에 대해 문제 제기함과 동시에 불연속성이고 파편화로 부조리한 사회현상을 비틀어 바라보려는 제스처로부터 의미화할 수 있다. 심상용(서울대학교 미술대학 교수)에 따르면, 중심 사건을 삭제하고 주변만으로 재조합된 홍순명의 사이드스케이프는 ‘나 자신으로부터 물러선 보기의 방식’을 통해 굳게 닫힌 탐미주의, 엘리트주의적 오만의 커튼을 열어젖혀 환기하는 것이자, 근대적 주체성의 몰락과 함께 참다운 지성에 관한 객체 지향적 이야기로 채워진 중층적인 풍경/비풍경이다.
이번 전시 《저기,》는 새롭게 일상이 된 경이로운 아침 산책로의 주변 풍경을 사이드스케이프에 추가한다. 기후변화와 팬데믹 위기나 전쟁과 같은 재난 소식을 매일 접하고 있는 현대사회에서 소소한 일상은 우리 삶에 새로운 의미를 던진다. 여기서 사이드스케이프는 재난이 일상화되어 냉소와 무기력으로 가득한 현실에서 생명의 기적을 발견하는 것이다. 그는 가족의 건강과 돌봄을 위한 산책길에 빛나는 아침 해와 주변을 사진으로 담고, 같은 날 인터넷에 떠도는 재난 이미지와 외신을 한 화면에 중첩한다. 세계시민으로서 접하는 믿기 힘든 국지전쟁과 자연재해의 파동을 일상으로 마주하며 작가는 현실과 비현실의 경계가 모호해짐을 감지한다. 저 세계 반대편에 있는 국가에서 실제로 벌어지고 있는 사건들은 믿을 수 없을 만큼 부조리하고 비현실적이다. 시공간을 뛰어넘어, 지금 여기 현존하는 가족의 아픔, 기후 위기도 믿을 수 없이 비현실적이다. 작가는 미디어가 노출하는 시간의 압축과 공간의 절멸 현상에 따라 가속화되는 우연적이고 파편화된 사회관계들을 그려내고 있다.
또한 작가는 자연마저 쓸어버리는 홍수 사태의 이미지 부분을 그리거나, 우크라이나 전쟁의 보도사진에서 중심 내용이 되는 이미지를 삭제하고 나머지 부분만을 따로 그려 캔버스끼리 조합한다. 사실 관람자들은 이러한 사전 정보 없이 재현된 이미지를 통해서만 사건의 전말을 파악하기 힘들다. 왜냐하면 홍순명이 그려내는 화면은 구체적 형상이 제거된, 그냥 덤덤하고 소박한 붓 터치와 먼지 드리운 중간 톤으로 채워진 풍경이기 때문이다. 인간 관점의 홍수나 전쟁의 참혹함은 블랙홀처럼 캔버스 사이로 빨려 들어가 제거되고, 주변과 주변 사이 압축-삭제된 시공간은 축소된 경험과 체화 모두에 의해 대체되고 변형된 현전(現前)을 마주하게 한다. 여기엔 스펙터클한 재난의 숭고함을 평면으로 환원하려는 전략과, 주체 중심 이데올로기를 재생산하거나 관람자의 감상을 통제하려는 의도 모두를 삭제한다. 역설적으로, 작가가 선택하는 인터넷이나 사진의 이미지, 그리고 포토샵을 통한 이미지의 변형은 진위 여부를 떠나 시각기술매체들이 볼 수 없는 것을 보게 하고 카메라 렌즈에 의해 자동화되고 조준되어 시각 중심으로 합리화된 체제와 편재성을 확인하게 한다. 하지만 페인팅으로의 전환은 시각 권력을 해체하고, 기술매체들의 속도를 무화한다. 사이드스케이프는 지금 여기가 아닌 저기, 어디쯤일지 모르는 탈공간의 감각과 테크놀로지의 가속화에 따라 변화된 시지각상을 드러내고 있다.
사진 이미지를 매개해 중심성을 전복하고 일상을 되살려낸 주변 미시사는 뉴노멀의 일상을 의미 있게 하고, 억압된 주체와 관람자의 시선을 해방시키며, 카메라에 의존하여 확장-편재된 시지각장의 변화된 전체를 무화해 버린다. 홍순명은 지대한 동시대적 관심으로 인터넷 이미지를 전유하지만, 소박한 화면은 그럴듯한 재현의 기술을 고민하거나 특정 담론이나 시류에 편승하려고 노력하지 않는, 40여년을 지속해온 담담함과 딴딴함의 실천 기술을 보여주고 있다. 이번 전시는 작가와 공간디자이너와의 협업으로, 전면으로 배치된 사이드스케이프 작업과 오브제들을 따라 일상의 기적이 가져오는 촉각적인 산책의 과잉 공간에 집중할 수 있도록 기획되었다. 모두가 중심이 되는 주변 풍경으로 관람자들과 공명하기를 기대한다.
씨알콜렉티브는 2023년 마지막 전시로 홍순명 개인전 《저기,(Over there,)》를 오는 12월 12일부터 2024년 1월 27일까지 개최한다. 국립현대미술관의 앙데팡당전에 참여했던 1981년을 그의 데뷔 연도로 하면, 홍순명의 작가 활동 기간은 40년이 넘는다. 이번 전시는 그의 일생을 빈틈없이 채운 작업 여정 가운데 중요한 시리즈인 ‘사이드스케이프(sidescape)’의 의미변화를 톺아보고자 한다. 사이드스케이프는 작가가 독일 물리학자이자 양자역학의 선구자인 하이젠베르크(Werner Karl Heisenberg)의 자서전 <부분과 전체(Der Teil und das Ganze)>를 읽고 설명할 수 없는 자연현상이나 사회문제에 다가가려는 경험 중심적 방식과 미시사를 지향하는 태도를 통해 시작되었다. 작가는 인터넷 사용이 자유로워지던 시기에 시대상을 반영한 사진을 취득하고, 그 이미지가 전달하고자 하는 내용의 가장자리에 붙어있는 것을 조합하여 화면에 옮김으로써 인간 중심의 사건이 아닌 자연 같은 주변의 객체 지향적이고 사변적인 풍경을 제안해왔다. 이는 담론-언어의 구조나 주체 중심 이데올로기의 재생산을 해체하고 관람자들의 시선을 해방하고자 하는 유의미한 시도일 것이다.
우선 사이드스케이프적 태도는 그의 다른 시리즈에서도 확인할 수 있다. 대규모 페인팅을 작은 조각으로 나눠 추상으로 보이는 부분의 미시사가 파장을 만들면서 전체의 구상 풍경과 이중적으로 공존하는 <비스듬히 떨어지는 풍경-재난> 시리즈가 그것이다. 또한 작가 가족의 사적 기록사진들을 중첩하여 사건들 전체를 인식 불가능하게 만듦으로써 고정된 역학 관계의 전복을 모색하는 <흔한 믿음, 익숙한 오해> 시리즈는 개인의 가족사를 넘어 급격하게 발전한 한국 현대사를 관통하는 세대 간 갈등과 관계성을 드러낸다. 여기서 사이드스케이프는 총체적인(holistic) 화면에 대해 문제 제기함과 동시에 불연속성이고 파편화로 부조리한 사회현상을 비틀어 바라보려는 제스처로부터 의미화할 수 있다. 심상용(서울대학교 미술대학 교수)에 따르면, 중심 사건을 삭제하고 주변만으로 재조합된 홍순명의 사이드스케이프는 ‘나 자신으로부터 물러선 보기의 방식’을 통해 굳게 닫힌 탐미주의, 엘리트주의적 오만의 커튼을 열어젖혀 환기하는 것이자, 근대적 주체성의 몰락과 함께 참다운 지성에 관한 객체 지향적 이야기로 채워진 중층적인 풍경/비풍경이다.
이번 전시 《저기,》는 새롭게 일상이 된 경이로운 아침 산책로의 주변 풍경을 사이드스케이프에 추가한다. 기후변화와 팬데믹 위기나 전쟁과 같은 재난 소식을 매일 접하고 있는 현대사회에서 소소한 일상은 우리 삶에 새로운 의미를 던진다. 여기서 사이드스케이프는 재난이 일상화되어 냉소와 무기력으로 가득한 현실에서 생명의 기적을 발견하는 것이다. 그는 가족의 건강과 돌봄을 위한 산책길에 빛나는 아침 해와 주변을 사진으로 담고, 같은 날 인터넷에 떠도는 재난 이미지와 외신을 한 화면에 중첩한다. 세계시민으로서 접하는 믿기 힘든 국지전쟁과 자연재해의 파동을 일상으로 마주하며 작가는 현실과 비현실의 경계가 모호해짐을 감지한다. 저 세계 반대편에 있는 국가에서 실제로 벌어지고 있는 사건들은 믿을 수 없을 만큼 부조리하고 비현실적이다. 시공간을 뛰어넘어, 지금 여기 현존하는 가족의 아픔, 기후 위기도 믿을 수 없이 비현실적이다. 작가는 미디어가 노출하는 시간의 압축과 공간의 절멸 현상에 따라 가속화되는 우연적이고 파편화된 사회관계들을 그려내고 있다.
또한 작가는 자연마저 쓸어버리는 홍수 사태의 이미지 부분을 그리거나, 우크라이나 전쟁의 보도사진에서 중심 내용이 되는 이미지를 삭제하고 나머지 부분만을 따로 그려 캔버스끼리 조합한다. 사실 관람자들은 이러한 사전 정보 없이 재현된 이미지를 통해서만 사건의 전말을 파악하기 힘들다. 왜냐하면 홍순명이 그려내는 화면은 구체적 형상이 제거된, 그냥 덤덤하고 소박한 붓 터치와 먼지 드리운 중간 톤으로 채워진 풍경이기 때문이다. 인간 관점의 홍수나 전쟁의 참혹함은 블랙홀처럼 캔버스 사이로 빨려 들어가 제거되고, 주변과 주변 사이 압축-삭제된 시공간은 축소된 경험과 체화 모두에 의해 대체되고 변형된 현전(現前)을 마주하게 한다. 여기엔 스펙터클한 재난의 숭고함을 평면으로 환원하려는 전략과, 주체 중심 이데올로기를 재생산하거나 관람자의 감상을 통제하려는 의도 모두를 삭제한다. 역설적으로, 작가가 선택하는 인터넷이나 사진의 이미지, 그리고 포토샵을 통한 이미지의 변형은 진위 여부를 떠나 시각기술매체들이 볼 수 없는 것을 보게 하고 카메라 렌즈에 의해 자동화되고 조준되어 시각 중심으로 합리화된 체제와 편재성을 확인하게 한다. 하지만 페인팅으로의 전환은 시각 권력을 해체하고, 기술매체들의 속도를 무화한다. 사이드스케이프는 지금 여기가 아닌 저기, 어디쯤일지 모르는 탈공간의 감각과 테크놀로지의 가속화에 따라 변화된 시지각상을 드러내고 있다.
사진 이미지를 매개해 중심성을 전복하고 일상을 되살려낸 주변 미시사는 뉴노멀의 일상을 의미 있게 하고, 억압된 주체와 관람자의 시선을 해방시키며, 카메라에 의존하여 확장-편재된 시지각장의 변화된 전체를 무화해 버린다. 홍순명은 지대한 동시대적 관심으로 인터넷 이미지를 전유하지만, 소박한 화면은 그럴듯한 재현의 기술을 고민하거나 특정 담론이나 시류에 편승하려고 노력하지 않는, 40여년을 지속해온 담담함과 딴딴함의 실천 기술을 보여주고 있다. 이번 전시는 작가와 공간디자이너와의 협업으로, 전면으로 배치된 사이드스케이프 작업과 오브제들을 따라 일상의 기적이 가져오는 촉각적인 산책의 과잉 공간에 집중할 수 있도록 기획되었다. 모두가 중심이 되는 주변 풍경으로 관람자들과 공명하기를 기대한다.
| 작가 | 홍순명 |
| 전시장 | 씨알콜렉티브 (CR Collective, シーアール・コレクティブ) |
| 주소 | 03988 서울특별시 마포구 성미산로 120 일심빌딩 2층 |
| 오시는 길 | 서울 지하철 2호선 홍대입구역 2번 출구에서 도보 15분. 혹은 06번 마을버스를 타고 정류장 – '경성중고, 홍익디자인고등학교앞' 에서 하차. |
| 기간 | 2023.12.12(화) - 2024.01.27(토) |
| 관람시간 | 12:00 - 18:00 |
| 휴일 | 일요일, 월요일, 공휴일 |
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