▣ 개요
○ 작가명 : 김혜원 Kim Hyewon
○ 전시명 : 해 시계 Day and Night
○ 기간 : 2023. 12. 15 금 – 2024. 1. 17 수
○ 장소 : 스페이스 윌링앤딜링 (서울시 종로구 자하문로 48-1, 2층)
○ 관람시간 : 수요일~일요일 오후 12~7시 (매주 월, 화 휴관)
○ 주최, 주관 : 스페이스 윌링앤딜링
○ 문의
이메일 [email protected]
전화 02-797-7893
웹사이트 www.willingndealing.org
인스타그램 @space_willingndealing
▣ 전시소개
스페이스 윌링앤딜링에서는 2023년 12월 15일부터 2024년 1월 17일까지 김혜원 작가의 개인전 <해 시계 (Day and Night)>를 개최한다. 이번 전시는 작가의 두 번째 개인전이다. 첫 개인전인 2022년 <Thickness of Pictures>에서 그리기의 방법론을 소개하면서 이미지가 내포한 ‘장소의 이동’을 소재로 삼았다면, 이번 전시에서는 ‘시간성의 이동’을 표현하는 이미지를 선보인다. 작가의 화면은 주로 실제 존재하고 있는 주변 풍경을 대상으로 삼는다. 분주한 지하철역, 지하철이나 버스 내부, 익숙했던 빵집 내부, 도심과 쇼핑의 메카인 화려한 벽면의 거리 등 다양한 성격의 풍경 속에서 분주하던 사람들의 모습은 삭제되어 있었다. 장소의 정체성을 형성하고 있었던 각종 구조물들만이 남겨진 채 그 구성 요소들이 지닌 조형성과 색채감이 부각되면서 원근감이 강조되며, 평소에 느끼지 못했던 강한 공간감이 드러난다.
이번 전시에서 특히 작가가 설정한 ‘시간’의 개념은 빛의 움직임에 따른 풍경의 변화를 포착하면서 해의 길이와 계절이 품고 있는 시간을 드러내는 등 자전과 공전에 따른 하루와 계절의 변화를 의미한다. 이는 작가가 구현해 온 공간감의 구성으로부터 시각에 보다 영향을 주는 태양 빛의 존재를 다양한 색 표현이 가능한 소재로 끌어오는 방법이기도 하다. 작가는 일반적으로 수채 물감을 주재료로 하되, 수채화의 으레 가볍고 투명한 효과와는 반대로, 아라비아 고무라는 미디엄을 활용하여 무겁고 밀도감 있는 화면을 구사한다. 이 미디엄은 화면 위에서 굳으면서 불균질한 표면 요철을 만들어내며 독특한 마티에르 효과를 낳는다. 그 위로 물감을 반복하여 얇게 쌓으며 섬세한 사실적 표현과 밀도감, 색감의 깊이 등을 구사하며 이미지가 내포하고 있는 ‘시간성’을 강조하는 결과물을 보여주고 있다.
김혜원은 ‘이미지’를 시각적으로 인식하는 광학적인 현상으로 설정한다. 누구에게나 익숙할법한 장소를 사진으로 찍고 사진으로 보이는 이미지를 관찰하면서 어떤 풍경으로 그려낼지 결정한다. 그런 다음 자신의 상상 속에서 완결된 이미지를 향해 손끝의 기법으로 정교한 그리기를 실행한다. 그는 대상을 그리는 순간은 온전히 그리기의 기술을 발휘하는 것이라 여기고 있다. 초기 작업 중 뜨개질을 해왔던 것도 특정 아이디어를 가지고 만들어낼 창작의 대상을 인식하는 단계와 이를 구현하는 단계 간의 이분법적 태도를 명확히 보여준다고 할 수 있다.
▣ 작가노트
≪해 시계(day and night)≫를 준비하며…
첫 개인전 ≪Thickness of Pictures≫(2022)에서 ‘이해’함으로써 ‘감상’할 수 있는 그림을 제시하려고 했었다. 여기서 ‘이해’해야 하는 부분은 그림을 그리는 과정이다. 완결된 시점에서는 그림이 그려진 원리라고 볼 수도 있겠다. [커버(uncover)] 시리즈가 그 점을 잘 설명해 주는 작업군이다. 2023년에 새로 제작한 작업들은 거기서 이어진 내용을 바탕으로 제작하였지만, 달라진 점이 있어서 [커버2(uncover2)]라고 부르겠다.
크게는 그릴 이미지를 선택하는 기준이 달라졌고 그로 인해 그리는 방법에 세부적인 차이가 생겼다. 2021-22년에는 ‘장소의 이동’에 방점이 찍힌 사진을 골랐다. 공공장소를 돌아다니며 마주하는 장면에서 느끼곤 하는 익숙하면서 낯선 감각을 가진 사진을 전면에 내세웠다. 2023년에는 ‘시간의 이동’에 방점이 찍힌 사진을 골랐다. 특정 시간대를 암시하는 사진을 고르려고 했다. (여기서 시간은 자전과 공전에 따른 하루와 계절의 변화이다) 그러다 보니 주로 실외 풍경 사진에 눈이 가게 되었고, 그중에서도 시간에 관한 힌트가 극명하게 드러나는 사진을 찾게 되었다. 이렇게 실내 풍경 속 사물과 인공조명을 재현하던 그리기의 과정이 자연물과 자연광을 재현하는 그리기의 과정으로 바뀌었다.
2020년에 그린 은행나무 그림들에 [공기 속의 사물]이라는 시리즈 명을 붙였다. 시간이 지나며 변화하는 색을 가진 은행나무 잎과 그 시공간을 담고 있는 초가을에서 늦가을까지의 시간대가 보여주는 빛의 색을 표현하기 위해 여러 기법을 시도해 보았는데 지금 생각하면 조금 어설프게 마무리된 듯하다. 그 직후 시선을 ‘사물인 것’으로 좁혀서 커버 시리즈를 그렸고, 다시 ‘공기(풍경)인 것’을 다뤄보고자 [커버2(uncover2)]를 작업하며 은행나무 그림을 떠올렸다. 동력 없이 작동하는 해시계라는 물체와 구멍 뚫린 상자에 빛이 들면 시간을 멈추게 만드는 카메라를 연결 지어 생각해 보았다. 정지해 있으면서도 움직이는 사물을 그림이라고 생각하는데, 해와 시계라는 단어로 그런 비유를 해볼 수 있을 것 같아서 전시명을 ≪해 시계(day and night)≫라고 지었다.
○ 작가명 : 김혜원 Kim Hyewon
○ 전시명 : 해 시계 Day and Night
○ 기간 : 2023. 12. 15 금 – 2024. 1. 17 수
○ 장소 : 스페이스 윌링앤딜링 (서울시 종로구 자하문로 48-1, 2층)
○ 관람시간 : 수요일~일요일 오후 12~7시 (매주 월, 화 휴관)
○ 주최, 주관 : 스페이스 윌링앤딜링
○ 문의
이메일 [email protected]
전화 02-797-7893
웹사이트 www.willingndealing.org
인스타그램 @space_willingndealing
▣ 전시소개
스페이스 윌링앤딜링에서는 2023년 12월 15일부터 2024년 1월 17일까지 김혜원 작가의 개인전 <해 시계 (Day and Night)>를 개최한다. 이번 전시는 작가의 두 번째 개인전이다. 첫 개인전인 2022년 <Thickness of Pictures>에서 그리기의 방법론을 소개하면서 이미지가 내포한 ‘장소의 이동’을 소재로 삼았다면, 이번 전시에서는 ‘시간성의 이동’을 표현하는 이미지를 선보인다. 작가의 화면은 주로 실제 존재하고 있는 주변 풍경을 대상으로 삼는다. 분주한 지하철역, 지하철이나 버스 내부, 익숙했던 빵집 내부, 도심과 쇼핑의 메카인 화려한 벽면의 거리 등 다양한 성격의 풍경 속에서 분주하던 사람들의 모습은 삭제되어 있었다. 장소의 정체성을 형성하고 있었던 각종 구조물들만이 남겨진 채 그 구성 요소들이 지닌 조형성과 색채감이 부각되면서 원근감이 강조되며, 평소에 느끼지 못했던 강한 공간감이 드러난다.
이번 전시에서 특히 작가가 설정한 ‘시간’의 개념은 빛의 움직임에 따른 풍경의 변화를 포착하면서 해의 길이와 계절이 품고 있는 시간을 드러내는 등 자전과 공전에 따른 하루와 계절의 변화를 의미한다. 이는 작가가 구현해 온 공간감의 구성으로부터 시각에 보다 영향을 주는 태양 빛의 존재를 다양한 색 표현이 가능한 소재로 끌어오는 방법이기도 하다. 작가는 일반적으로 수채 물감을 주재료로 하되, 수채화의 으레 가볍고 투명한 효과와는 반대로, 아라비아 고무라는 미디엄을 활용하여 무겁고 밀도감 있는 화면을 구사한다. 이 미디엄은 화면 위에서 굳으면서 불균질한 표면 요철을 만들어내며 독특한 마티에르 효과를 낳는다. 그 위로 물감을 반복하여 얇게 쌓으며 섬세한 사실적 표현과 밀도감, 색감의 깊이 등을 구사하며 이미지가 내포하고 있는 ‘시간성’을 강조하는 결과물을 보여주고 있다.
김혜원은 ‘이미지’를 시각적으로 인식하는 광학적인 현상으로 설정한다. 누구에게나 익숙할법한 장소를 사진으로 찍고 사진으로 보이는 이미지를 관찰하면서 어떤 풍경으로 그려낼지 결정한다. 그런 다음 자신의 상상 속에서 완결된 이미지를 향해 손끝의 기법으로 정교한 그리기를 실행한다. 그는 대상을 그리는 순간은 온전히 그리기의 기술을 발휘하는 것이라 여기고 있다. 초기 작업 중 뜨개질을 해왔던 것도 특정 아이디어를 가지고 만들어낼 창작의 대상을 인식하는 단계와 이를 구현하는 단계 간의 이분법적 태도를 명확히 보여준다고 할 수 있다.
▣ 작가노트
≪해 시계(day and night)≫를 준비하며…
첫 개인전 ≪Thickness of Pictures≫(2022)에서 ‘이해’함으로써 ‘감상’할 수 있는 그림을 제시하려고 했었다. 여기서 ‘이해’해야 하는 부분은 그림을 그리는 과정이다. 완결된 시점에서는 그림이 그려진 원리라고 볼 수도 있겠다. [커버(uncover)] 시리즈가 그 점을 잘 설명해 주는 작업군이다. 2023년에 새로 제작한 작업들은 거기서 이어진 내용을 바탕으로 제작하였지만, 달라진 점이 있어서 [커버2(uncover2)]라고 부르겠다.
크게는 그릴 이미지를 선택하는 기준이 달라졌고 그로 인해 그리는 방법에 세부적인 차이가 생겼다. 2021-22년에는 ‘장소의 이동’에 방점이 찍힌 사진을 골랐다. 공공장소를 돌아다니며 마주하는 장면에서 느끼곤 하는 익숙하면서 낯선 감각을 가진 사진을 전면에 내세웠다. 2023년에는 ‘시간의 이동’에 방점이 찍힌 사진을 골랐다. 특정 시간대를 암시하는 사진을 고르려고 했다. (여기서 시간은 자전과 공전에 따른 하루와 계절의 변화이다) 그러다 보니 주로 실외 풍경 사진에 눈이 가게 되었고, 그중에서도 시간에 관한 힌트가 극명하게 드러나는 사진을 찾게 되었다. 이렇게 실내 풍경 속 사물과 인공조명을 재현하던 그리기의 과정이 자연물과 자연광을 재현하는 그리기의 과정으로 바뀌었다.
2020년에 그린 은행나무 그림들에 [공기 속의 사물]이라는 시리즈 명을 붙였다. 시간이 지나며 변화하는 색을 가진 은행나무 잎과 그 시공간을 담고 있는 초가을에서 늦가을까지의 시간대가 보여주는 빛의 색을 표현하기 위해 여러 기법을 시도해 보았는데 지금 생각하면 조금 어설프게 마무리된 듯하다. 그 직후 시선을 ‘사물인 것’으로 좁혀서 커버 시리즈를 그렸고, 다시 ‘공기(풍경)인 것’을 다뤄보고자 [커버2(uncover2)]를 작업하며 은행나무 그림을 떠올렸다. 동력 없이 작동하는 해시계라는 물체와 구멍 뚫린 상자에 빛이 들면 시간을 멈추게 만드는 카메라를 연결 지어 생각해 보았다. 정지해 있으면서도 움직이는 사물을 그림이라고 생각하는데, 해와 시계라는 단어로 그런 비유를 해볼 수 있을 것 같아서 전시명을 ≪해 시계(day and night)≫라고 지었다.
| 작가 | 김혜원 |
| 전시장 | 스페이스 윌링앤딜링 (Space Willing N Dealing, スペース・ウィリング・N・ディーリング) |
| 주소 | 03043 서울특별시 종로구 자하문로 48-1, 2층 |
| 오시는 길 | 경복궁역 3번출구에서 도보로 약 7분(470m) 직진, (통인시장 건너편) |
| 기간 | 2023.12.15(금) - 2024.01.17(수) |
| 관람시간 | 12:00 - 19:00 |
| 휴일 | 월요일, 화요일, 명절연휴 |
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